有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
艺术创新是发展，人从小就爱好艺术是助长美德。
关于艺术题材的问题，已回答了多篇，反来复去的改着问，就不多添加多余的文编了，谢邀答，谢谢!
谢网图。
作为一个艺术创作者，我看到这样的说法，难为情，艺术需要创新，创新的过程及其艰辛，如果说创新失败，我认为也比模仿的作品强，这和“拔苗助长”一点没关系。
创新是艺术永恒的话题。一个人从事艺术创作，心里明了创新的重要，有创新，才有出路，有创新，才能取得艺术上的成就。
许多人不是不想创新，只是天赋不到，忙活多年，或者一辈子，来来回回模仿人，跟在人家后面走。我老师贾又福先生曾经教导：三流的创造，胜过一流的模仿。证明艺术创新的可贵。
艺术作品贵在创新，再不成熟的创新，也比跟在别人后面炒冷饭好。
创新需要创新的意念，创新也需要相等的艺术功力，只有扎扎实实打好基础，有传统，才趋创新。
“拔苗助长”贬低了创新的意义，一种艺术，没有创新那有发展？创新会有失败，也可能会偏离艺术的正道，那只是过程，我认为，多多尝试，学会思考总结，艺术的创新总有成功的喜悦！
在当代有那么一个现象，那就是很多人常常可以把自己和艺术家等同，把自己和他所创造的艺术品等同起来，艺术家又常常显得与日常世界脱节太远，其中的原因，也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，问题来了：有人说当代艺术的创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
当代艺术的创新是在“拔苗助长”
开篇所提到的，艺术家向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，这就说明了，当代艺术形式的“怪异”，比如，书法艺术中的“丑书、乱书、俗书”，人们知道这些书体是用笔墨写出来的，却不会去承认它是书法；一幅“涂鸦式”的画，出自艺术家之笔，也没人愿意承认它是绘画艺术，
自古以来，人们都是这样认为的，艺术家是成年人了，任何行为都应该是理智的，特别是艺术行为，本身艺术是有章法的，而不能因为创新，而让它面目全非，导致人们认不清写的是什么，画的又是什么，有时很勉强的用哲学思想去解读这些艺术作品，
到底是谁懂艺术，谁不懂艺术，这是早已发生的问题，答案是：艺术不是艺术家的“专利”了，普通人也懂艺术的，有一千个理由可以解释这答案，其中，普通大众群体，才是艺术的“消费者”，就这一条就足以说明普通人也是懂艺术的，可为什么，当代艺术依然存在很任性的“创新”呢？
任性的“创新”就是在“拔苗助长”，急于想和上一个时代的艺术形式划分界线，确切的说，当代艺术的“创新”，无非就是某些艺术家变相的“开宗立派”，或许是西方艺术大师毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”误导了一些想急功近利的当代“艺术家”，想让自己回归孩子的“童真”，却有成年人的“私心杂念”，以至于创新就像是在装逼、做作、扮演小丑。
“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。
言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。
说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。
艺术是人类文明的重要成果，是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。
艺术的创作过程，是艺术家在日常生活的基础上，对事物的不断观察体验，并予以提炼，加工，升华，融入艺术家的想象，带有强烈的感情色彩，从而形成主观与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
纵观世界艺术史的发展长河，艺术之所以能够生生不息，蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展，艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。
但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习，模仿，传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察，理解，提炼之上，结合自己的想象，情感，激情，并运用娴熟的技术手段，从而创造出一个个鲜活的艺术作品。
真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习，模仿，不断的积累，逐步走向成熟，并产生怀疑，抑或自我否定，最后达到凤凰涅槃的过程。比如说齐白石，毕加索，梵高，莫奈等等。
任何时代，任何个体，对艺术的追求与创造都是不断积累，循序渐近的。任何急功近利，拨苗助长的作法，都注定是适得其反的。
当今的时代是一个多元化的时代，各种文化，各种艺术，各种流派，各种思想，不断交融，不断碰撞，不断的推陈出新。
这是一个伟大的时代，必然会诞生伟大的艺术家！伟大的艺木作品！
首先说人人喜欢艺术是好事，但不是每个人都适合艺术！艺术是那些甘愿牺牲自我不图回报的特殊人的乐土！
由于不需要什么门坎，大量的人进人艺术行业，使本来至高无上的艺术圈子混乱噪杂起来：懂的非懂的，高端的低级的，无欲的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相称霸称王，因为无知与内行不相买账，互相有服，一时群虫无主！
过去艺术家是少数，人们极羡慕，再后民族重视艺术，艺术家日子好过，人们嫉妒艺术家，今天艺术家遍地是，能拿笔，会吹号，是点才艺，都想成名成家，过有既往不同的生活，然而世界用不了那么多家，许多所谓大师生活所迫难过苦行僧的日子，为能从千千万万个人头中突出出来，不被历史的长河淹灭，无所不用其极，突现其艺术不是二般，各种杂耍演技赤膊上阵，脸皮都顾不上，着其名曰：创新！如果违背规律，吃饭用屁股，喘气用耳朵，创新的生命能长？
中国自从改革开放，没有人保守，谁都不怕别人创新，但创新是有规律的，是有章可循的，不能拔苗助长！
当代许多艺术的所谓创新只是他们不懂艺术，不知方向的人的自慰式的陶醉，是糟粕，没有①点价值！
真正的创新是在充分学习继承前人基础上，不断吸收中外优秀文化，不断升华自我，不断参禅悟道顿悟后出于自然合乎情理的质变，是化古为今用，借洋为中用，吸其精华，扬其糟粕，顺天时地利人和之道的自然转轨式嬗变！