强调绅士守礼的英国人里，有没有特立独行的艺术家？

提问时间：2023-07-05 11:35关键词：英国

点赞1、阳江市网友：雨中飞鹭

大卫?霍克尼在英国被称为“英国艺术教父”，是英国人心目中在世的“最伟大英国艺术家”。今年6月，我回巴黎的时候，因为和霍克尼是同一个画廊的签约画家，我受邀去参加了蓬皮杜艺术中心为庆祝霍克尼80岁生日大寿为他举办的大型回顾展。

霍克尼早期的艺术创作通常用简单的线条勾勒出形象，用鲜艳浓郁的色彩表现空间、透视和情感，让人从他的画作中咂摸到一种儿童画的稚拙风格。

上个世纪60年代，霍克尼厌倦了英国的艺术创作氛围，前往洛杉矶生活。崇尚个性与自由的美国，让他获得了更多色彩灵感。1966年的夏天，霍克尼在美国任教，他与19岁的学生Peter Schlesinger互相吸引。Peter 是霍克尼的第一个同性情人，帅气、年轻、单纯，霍克尼以他为原型，创作了大量构图简单、主题鲜明的游泳池系列作品，成为霍克尼的“标签性”代表作品。

霍克尼是一个精力充沛又拥抱各种科技创新的非常开放的艺术家。上个世纪80年代，霍克尼将艺术创作延伸到摄影领域。他先是用宝丽来相机拍出所摄对象的不同局部，然后将之组合在一起。由于角度、光线、时间等因素的差异，这个由多个局部拼合在一起的图像呈现出重叠、交错的效果，犹如立体主义绘画将一个场景中的形象分割成角度各异的构成。

霍克尼的创作为摄影贡献了一个新的“维度”，让人感叹，摄影还可以这么搞！这些作品突破了“单点观察”的方法，扩展了传统摄影的时空观念。这种“全视觉”与毕加索的立体主义有异曲同工之妙。

天性好奇的霍克尼对新技术抱有极大的热情，组合摄影、拼贴摄影、拼贴电影、传真机、影印机甚至电子刨笔刀都是他的创作对象。

霍克尼77岁高龄时，iPhone，iPad成为他的新宠。他用一个速写软件进行创作，画下花草，通过邮件发给朋友共享。想想看，一位戴着眼镜的老顽童，每天游戏般地与朋友分享他的快乐。据说天气好的时候，朋友们在早餐前就能收到6幅他的原创画作，那是一份怎样的“盛宴”啊！大概没人会想到，晚年的霍克尼竟会这样传播他的作品，因为他的画作在市场上总是稀缺。

2005年，在美国生活了大半辈子的霍克尼搬回了英国，老家约克郡的风景进入了他的创作中。这次展览中有一张霍克尼迄今为止最大尺寸的创作，由50 张画布组成的《沃特附近较大的树》，这张画中是他过去十几年来所有探索结果的集大成者——高大的树木构成了如舞台般独特的空间感、远近细腻的草地描绘是他细致观察后的勾勒、50 张画布分别提取了不同的透视角度……站在这幅12.1 米宽、4.57 米高的画作面前，你会被它吞没，这种自然的包围感令人由衷地喜悦。

纵观霍克尼这60年来的艺术创作，你会感叹他的作品里有野兽派鲜艳浓郁的色彩，有毕加索立体主义的碎裂、解析、重组，甚至还有杜尚达达主义的那种稀奇古怪、荒诞不经。

几十年来，霍克尼在不同的艺术领域、艺术风格中自由徜徉，就是为了拒绝被定义。对于霍克尼来说，艺术有着无限的可能性，生命继续，创造便不会停止。向他致敬！

点赞2、双鸭山市网友：今生独醉

照常理而言，艺术家本就属于离经叛道的一类人，相对常人更有个性，那什么才能称得上有个性的艺术家？能脱口而出名字的英国艺术家，在我看来，都还蛮有个性的，如透纳、康斯坦布尔、培根、弗洛伊德、霍克尼等等。

不少人推荐了弗洛伊德及霍克尼，在写实绘画的范畴之内，但同样是画家，弗朗西斯·培根的作品从外貌上就显得很有“个性”。

培根与弗洛伊德

培根自己说：“我就是一台搅拌机，目力所及，看到的每一样，东西都可以被磨碎拌在一起。”

培根与好友弗洛伊德的作品气质截然不同，他的笔下，一切都以反常的扭曲而存在，压抑、纠缠着，透露着隐约的不安定。早期的培根受毕加索影响很大，立体主义风格也隐隐体现在他的早期作品中，但让培根迅速成名的则是20世纪50年代所创作的一组《肖像研究》，其中对教皇英诺森形象的重复利用，混杂着许多对艺术家有重要意义的“邪恶象征符号”，这股阴森的力量又被艺术家和其情人的著名的故事冲淡：1963年，乔治·戴尔闯进了培根的马厩画室行窃，当场被培根抓住。当时，培根只对样貌俊美的乔治说了一句话，"要么留下来陪我，要么我就报警。"由此两人开始了为期9年的恋情，直至乔治·戴尔1972年自杀。而情人的自杀也一度影响艺术家的创作。

感官囚禁了真正的生命，培根与好友弗洛伊德一样，同为饱学之士，博览群书，存在主义似的根本问题时时困扰着他，一切可视之物因观者的个人经验和内在的极度痛苦而产生涌向幻灭的扭曲，象征符号被赋予感情色彩，现代都市的精神危机以正在挣扎和痉挛的肉体呈现，绘画的平面空间被塞进了无限的精神符号，艺术家去世后，人们在他的工作室里发现了大量的图像素材，画册、新闻、杂志、书籍，成百上千的照片。