怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？
如何结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术，历来是艺术家孜孜以求努力探索实践的课题。以油画来说，十九世纪的新古典主义油画就是在传承古典主义油画基础上结合现代艺术理念和时代特征产生的新的油画表现手法。在这一过程中，艺术家根据自己的艺术风格和审美理念创作了大量风格迥异富于个性美的艺术作品。比如以现实主义著称的库尔贝创作了《碎石工》、《筛谷女》等，以浪漫主义著称的德拉克罗夫创作了《自由引导人民》等，以学院派著称的安格尔、布格罗创作了《大宫女》、《泉》、《维纳斯的诞生》、《心灵苏醒》等等，这些作品不仅寓传统艺术于现代艺术之中，而且很好的体现了艺术个性美的特点。
印象主义和古典主义虽然是油画的“花开两朵，名表一枝”，但印象主义油画中同样包含有古典主义油画的要素。而每个印象主义画家的作品又风格独立，特点鲜明。莫奈的作品和马奈的作品人们一眼便可分明。雷诺阿作品将写实手法和印象手法融为一体，极具个性。梵高、高更、塞尚等后印象主义大师的作品既带有艺术发展的时代特征，又充满了与众不同的个性美。
相对于古典主义和印象主义，产生于二十世纪的抽象主义油画就是典型的现代艺术了。其代表画家毕加索既具有深厚的写实艺术功底，又富于时代创新精神。使油画一方面传承了素描和造型色彩的传统，一方面又充添了时代发展的特征和气息，形成鲜明的个性美和独特的艺术感染力。
谢谢邀请。作为一个艺术创作者，我的体会是：深入传统，传承传统，勇于创新。
传统艺术是过往艺术先知们对于艺术创作总结的经验和成果，是经过漫长岁月，沉淀下来的艺术精髓。学习传统艺术，把前人的经验继承下来，是为更好地创造艺术，创新艺术。
而现代艺术，是当代人创造的艺术。现代艺术具有当代属性，包含当代人对社会的理解，对生活的态度，是在现代社会背景下产生的。
现代艺术形式新颖，思维多变，这应该是现代艺术的可贵之处。我们学习传统艺术，结合现代艺术，创造属于自己的，有独特个性美的艺术，是一条可取之路。
掌握传统艺术的规律，借鉴现代艺术的普遍思维，创造自己的艺术作品，那肯定美妙无比。
艺术的诞生，跟人类的生活是同步的，是人类在了解大自然和自我中，产生的智慧结晶，有人类活动的地方，必定有形形色色的艺术。
把艺术分为传统艺术与现代艺术，是为了区分人类艺术史而产生的叫法。人类艺术史分为实际上被划分五个阶段，分别是：原始美术，古典美术，现代艺术，后现代艺术，当代艺术。
原始美术从史前300万年前起，到古希腊时期结束。古典美术是从公元前1世纪古希腊时期产生，到19世纪末期结束，前后经历了前古典时期和后古典时期。现代艺术的历史里程不到100年，从19世纪末的后印象派开始，到20世纪60年代初期结束，是以法国艺术家杜尚为分界线的，又被称作实验艺术。后现代艺术历史很短，从1960年开始到1983年结束。当代艺术特指1983年以后至今。
每个时期的艺术理念和创作方法完全不同，因此，必须对传统艺术和现代艺术有一个深入了解后，才有可能创作出具有个性美的艺术作品。
传统艺术往往比较写实，像西方文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期的油画和雕塑，我国传统的国画、书法，都属于传统艺术的范畴，物象的造型或线条都遵循一定的规矩，很少做出变形和夸张的成分。
西方的表现主义，野兽派，立体主义，抽象主义，超现实主义等流派的绘画和雕塑，以及现代书法，都属于现代艺术的范畴。它们最鲜明的特征，在视觉形式上，就是喜欢给物象造型做出变形处理，用几何块面来造型，或者把现实经验之外的想象，纳入到艺术创作中，让画面流露出神秘性和抽象性。
要创造出有个性美的艺术作品，我觉得，首先要背离传统艺术的创作模式，加入魔幻风格，从造型、色彩、技巧、语言等层面，对作品做出彻底改变。
然后，大胆结合一些心理哲学的理念，像什么潜意识，意识流，充分发挥个人的想象力，把作品朝离奇奇崛的方向发展。
最后，吸收装置艺术和行为艺术的一些技巧，注重一些概念的深化，调动观众的参与性，引导观众接受。
时至今日，人们对艺术的概念跟以往有很大的区别，简单地说，艺术就是每个人想把它表现为艺术的东西，艺术不再那么神秘，就是人的创作技能而已，然而，有很多抽象的词语冠名在艺术身上，问题来了：怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？
结合传统艺术与现代艺术创造出有个性美的艺术
若要追根寻源艺术的整个发展及演变过程，这是件非常复杂的事情，但可以肯定一点的是，20世之前的艺术形式都属于传统艺术，20世纪开始，现代艺术就出现了，要注意的是，现代艺术不只是因为诞生于现代，所以叫现代艺术，现代艺术的表现形式趋向于抽象，
有关传统艺术就很容易理解了，传统艺术的表现形式是有主题、有深度、有丰富的故事情节以及可以辨认清楚的物象形体，相比较现代艺术，传统艺术更容易让人理解，有很直观的感染力；艺术讲究继承的同时，不忘了创新，要将传统艺术与现代艺术结合起来，创造出有个性美的艺术，这也是非常复杂的事情，
为什么这么说呢？很简单的道理，一件具有个性美的艺术作品中如何分配传统艺术和现代艺术各自所占的比例呢，这是很难用几句话就可以说清楚的事情，我们只能通过一些艺术作品来理解，比如，20世纪西方艺术大师毕加索的“立体主义”就是传统艺术与现代艺术相结合，因为毕加索的画作素描依旧用他传统的画法，只不过整体形象展现的是现代艺术风格，
还有，充满魔幻画风的超写实主义油画，也是传统艺术和现代艺术相结合，从而产生的具有个性美的艺术形式，油画注重“写实”这是传统艺术的基础，光影效果脱离写实，转而魔幻虚拟，使整幅画作效果也变得魔幻，自然表达的思想内容不主观也不客观，它只是表现一种个性美而已，说不上有什么深度。值得注意了，并不是所有的“超写实主义”油画都这样，
你好亲，很开心回答你的问题
结合传统艺术与现代艺术，创作个性美的艺术
比如对于油画的学习，传统和现代结合，首先应该学习传统油画的精髓
无论是学习油画，还是国画，个人拙见，都应该学习传统艺术的精髓，学习前辈的绘画技法，构图，色彩，造型，然后再发展钻研成自己的独特的艺术风格
学习传统，是每一个画家修炼的必经之路
西方美术史上，拉斐尔，鲁本斯，委拉斯贵支都认真临摹研究过文艺复兴时期画家的经典油画
还有中国美术史上，许多画家都崇尚学习古人，比如清初四王，崇尚摹古，日夕临摹古人
如王时敏，王原祁崇尚临摹学习元代画家黄公望的画作，王鉴崇尚学习巨然，董源的画作
张大千也崇尚临摹石涛的画作
学习临摹古人画作，学习古人画作的技法，精髓，风格，布局，这是结合传统艺术和现代艺术创作的第一步
但是，进行绘画艺术的创作，不能仅仅停留在模仿古人的技法，风格，还要具备创新意识，如清代画家石涛所说，笔墨当随时代
巴洛克画家鲁本斯，虽然临摹研究了大量文艺复兴时期的许多经典画作，但是他没有停留在文艺复兴画家的画风上，而是借古开今，发展成了自己富丽堂皇，色彩华丽的巴洛克绘画风格
还有张大千，虽然疯狂临摹石涛的作品，甚至达到背临，以假乱真的境界，但是张大千并没有停留在临摹石涛的层次，而是借古开今，开创了泼彩山水画
所以，结合传统艺术，现代艺术创作个性化艺术
在学习成熟古人的技法，风格之后，还要发展成自己的绘画风格，创作时融入现代元素
创作中融入现代元素，一定要关注自己所处的时代，当下的生活状态，当下人们的生活状态，精神状态
西方美术史上，毕加索，达利，蒙德里安，康定斯基，波普艺术家劳申伯格，安迪沃霍尔的创作，在那个时代有浓厚的现代元素，放在今天肯定过时
比如当代油画家岳敏君的笑脸油画创作系列，画作中的僵硬，程式化的笑脸，油光的笑脸，空洞的灵魂，暗示讽刺当下一群人的生存状态，心理状态，形成了一种现代化的符号，个人拙见具有浓厚的现代元素
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传统与现代的结合有这样几点可以尝试：发现自己 吸收融合 大胆尝试
首先是发现，一直认为艺术的天赋是很重要的，而如何发现自己的天赋点，也是很重要的，说实话，传统艺术也好现代艺术也好，能够把一种艺术穷其毕生做好已是难得，如果再要结合创造出有个性的一种艺术，大多数要三生三世了，所以只是靠努力是远远不够，如果靠投机靠哗众取宠，在当今网络时代也许能红火一阵，但很遗憾那不是艺术是娱乐。
因此，能尽快发现自己的天赋点，或许还是有希望的，天赋点说起来好像玄之又玄的，其实实践过程中也不难理解，可以这样寻找，自己对什么更敏感，对那些艺术的技术更运用自如，对色彩的偏好如何与众不同，又或者对哪一种形式更大的兴趣。
就拿自己学习国画来说，虽然也是四处求学，拜师访友的好多年，自己都没有觉得有多大的起色，所以就沉下来如此的去发现，发现相对的工笔画更喜欢也更能体现自己的技巧，而且在每一次的渲染中，自觉不自觉的一些颜色就与众不同，也是自己觉得最舒服的，也许是生活阅历的叠加，人生经历的增加，对佛画是愈来愈有感触，所以就有意识增加这些的学习，磨合这些的结合，也就越来越有了感觉，只有心中有了手上才有可能表现出来。
不敢说现在有了什么个人风格，更不敢说传统和现代结合了多少，至少自己画起来是越来越舒服，也有更多人觉得舒服，肯在自己的画前驻足良久，甚至也常常听到类似‘你的佛画一眼就能认出来’“你的颜色好像更现代时尚”等等的评价了。
再说吸收融合，自己所从事艺术的传统和现代结合，肯定是要吸收两者的特点，但这肯定是不够的，还应该去吸收姊妹艺术，甚至看似并不相关艺术，因为有一些艺术本身就在传承着传统，而有一些艺术生来就有现代的气质，比如说并不一定恰当，如果现代舞来一段中国古装的，就有不一样的韵味，而街舞和武术京剧结合，忽然就眼前一亮。
最后说大胆尝试，其实这应该最容易理解了，既然想要突破，怕失败怕别人品头论足，肯定是不行的，无论是艺术还是任何事，不可能随随便便成功，如果一直畏缩徘徊踌躇不前，不可能达到自己的目的。大胆的去尝试，其实每一次的尝试，无论失败成功，都可能会有一些体会，有一下顿悟的天才，而更多的是不断修行中的厚积薄发。
感谢邀请。书法被冠以“传统”，常常是对艺术家的褒奖。而被说成“现代”，往往是一种贬词。真正的传统，说说容易，做起来很难，是很难继承的。特别是从作品中去延续这种传统，从笔法的高度去继承，这才是得了传统的精髓。一个艺术家的艺术高度，归根到底主要还是要看对于传统的继承，而看他继承了多少，不是看嘴皮子，要看作品。在继承了传统的情况下，创新是水到渠成的。俗话说得好，进的去，不怕出不来。（附图为本人作品）