如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
自然大方，动作流畅自如，眼神与画面相符，拍攝时抓好提前量。
对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。
同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。
在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影模特。优秀摄影师应该有能力调整好模特的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。
摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。
尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。
要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。
同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。
摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
如何欣赏一幅人像摄影作品？如何判定一幅人像作品的好坏？什么样的人像作品美 为什么美？美在哪里？
其实这些个问题就是一个人像摄影作品赏析的过程。
从哪些方面分析重点？
可以从摄影技术与摄影艺术两个方面来分析。
从摄影技术来欣赏人像作品，可以从：构图 角度 光影 虚实 色彩 等方面来分析解读。
构图
构图是一幅摄影作品的成败所在，成也构图 败也构图， 我们在看一幅摄影作品时，第一眼先看构图。
角度
角度是摄影作品的个性体现，角度决定了作品，作品是平淡还是吸引人不的角度差别巨大。
光影
光影是一幅照片的灵魂，什么是摄影？摄影即是用光作画，没有光影 即没有摄影。
虚实
虚实用来烘托，突出一幅摄影作品，摄影是减法，元素的多少，背景虚化就是一种减法，一幅人像摄影作品，最常用技术就是虚化的背景突出人物。
色彩
有色才出彩，好“色”才出好作品，色彩斑斓是一种美，黑白的力量更能深入人心。
好的人像作品 要有美的色彩
从摄影艺术来看照片的故事性 艺术性，可以从：意境 情绪 故事 共鸣 带入 感染 等方面来共情。
从摄影技术来看摄影作品的好与不好还是有一定的尺度，还是可以量化与衡量的，可是从摄影艺术的角度去看摄影作品就很难去具体化，具像化了，摄影技术是务实，摄影艺术是务虚。
如果一个摄影作品要在摄影技术与摄影艺术之间取舍的话，那么摄影艺术 > 摄影技术，这样的例子很多，一张震撼人心战地纪实摄影可能在构图上是有瑕疵的，但这个瑕疵可能也能从侧面表现当时的战争的紧张与激烈。
但是摄影艺术的表现力是靠摄影技术的积累才能实现的，这两者之间水乳交融的关系是说不清的，剪不断理还乱。
摄影艺术的共呜是需要经历与阅历的，就比如我女儿听的歌唱的歌在我听来就是噪音的感觉是一样的，你眼里的艺术可能是别人眼里的垃圾，这个无法强求，摄影作品与人一样，都是有层次的，不到那个层次，无法理解。
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拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：
1、形式是否符合主题内容
任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。
2、人物的动作表情是否吻合主题
人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。
3、服装是否根据人物的外形和气质搭配
服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。
4、光影的运用是否准确
光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。
5、色彩搭配是否与主题风格吻合
色彩色调的搭配，要与人像的主题风格统一，如果色彩色调的搭配与主题风格不吻合，肯定也是不算好的人像作品。比如主题风格是现代时尚风格，而搭配的色彩色调却是古典风格，显示也是失败的作品。
6、构图是否与风格相统一
每一组人像作品，都会有一个主题风格，其构图因素也必须与主题风格相统一。这样才能让作品看起来更加完美。
总之，要看一幅人像作品好与不好，主要就是从主题内容、动作表情、服装搭配、光影运用、色彩搭配、构图方式等因素去分析。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？
首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考
其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。
其二，从摄影技术方面。
从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。
以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。
一，摄影技术方面
- 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
- （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
- （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
- （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。
在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。
这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。
艺术思想方面
艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。