齐白石只画了一个牛屁股，为何能卖2千万？
中国画不仅仅关乎“技”，即技巧层面的修炼，更关乎“艺”和“道”，即画外功夫的修炼，画外功夫越丰厚，笔下就越能体现出国画的品味和本质。
从这一点来看，齐白石（1864年——1957年）先生正是我国20世纪为数不多的、笔下言之有物的几位国画大师之一。以他的才情继而修养，我们不能仅仅把他看作一位画家，他更像一位优秀文人，在诗书画印等层面都有很高造诣，连他也自嘲说：我诗第一，印第二，字第三，画第四。可见，齐白石对自己其他几方面的学养相当自信。
（《柳牛图》局部）
齐白石那一代画家非常注重传统文化的修炼，用传统文化修养来滋养和提升绘画的品味和格调，是那一代画家毕生追求的目标。他以深厚学养为基础，在国画创作中，总是出其不意，为后世留下了22000多幅国画作品，深受各阶层人士喜爱。到今天，这些画作屡屡能卖出天价也不足为奇，算是对他美术史地位的高度认可。
（王子武·齐白石像）
1929年，65岁的齐白石，从湖南湘潭老家来到北京漂泊已经10年有余，名气在京城也逐渐增长起来。这时，齐白石打算出版个人生平的第一本画册，名曰《齐白石画册初集》，这本画册是由京城著名画家兼编辑胡佩衡（1892年——1962年）先生全权打理。这本画册出版后，在社会各界的反响极好，齐白石的名气瞬间大增，变得家喻户晓。
（柳牛图）
为感谢胡佩衡先生的抬爱，齐白石准备好好创作一幅国画作品来回报。所以，那幅著名国画作品《柳牛图》就诞生了。
画面为，一棵高大的柳树，垂着千丝万缕的柳条，柳树枝干上拴着一头牛，牛仅仅以浑圆的屁股对着画面，它究竟在干什么？引发观者无尽的想象。
这幅画为什么能卖到2000多万，以我的理解，有两个主要原因。
（左为胡佩衡，右为齐白石）
第一，画面构图简约平淡，却意境深远，情感饱满，笔墨高度凝练，把国画的画外之意表现得非常突出，给观者带来许多想象空间。
齐白石是借助文学中的“象征手法”，以及“谐音修辞手法”来创作这幅画的。柳树中的“柳”跟“留”谐音，在我国古典诗词中，是一个非常突出的意象，跟月亮象征思念，鸳鸯象征爱情的道理一样，柳树常常被诗人用来象征挽留。如，宋代大词人柳永在《雨霖铃》中写道：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。这是他跟心上人分别的场面，他刻意安排他们在柳树下分别，内心深处则不希望分离。
（柳牛图）
齐白石这样画，是因为他常常怀念起童年在湘潭老家放牛时的情景，那些纯真、无忧无虑的童年乐趣一去不复返，勾起了他无限的回味，所以，他就用这幅画表达那种思乡之情。画面中千丝万缕的柳条，更强化了这种心理感受，让真情实感流露于画面。
另一方面，那头背对观者的牛，它在舔犊？喝水？愤怒？哞哞叫？这些都有可能，这就更给观者增加了不少想象空间。如果齐白石把这头牛的形象、动作和神态都画出来，让观者一样看到这头牛在干什么，显然就丧失了许多诗意的空间。这样构图，正是齐白石的高明之处。
（蛙声十里出山泉）
这幅画跟齐白石在1955年画给老舍先生的那幅《十里蛙声出山泉》的寓意大同小异，都是以画面之外的意趣来取胜的杰作。
艺术和文化都无价，这幅《柳牛图》能卖到2000多万，也物有所值。
第二，齐白石的名气和地位都很高，他的名字很值钱。
这一点很好理解，自古以来，名人的名字就是很好的财富，只要是名人创作的作品，价值都不会低。
“齐白石只画了一个牛屁股，为什么就能卖两千万呢？”，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家留言讨论！
一般来说，画家们想要完整地表达一个事物的话，那么就需要将这个物体的全部展现出来，然而齐白石却另辟蹊径，只画牛的屁股对着我们，这究竟是一个玩笑还是艺术处理呢？我觉得这是齐白石在绘画中一点细腻的心思！
为什么齐白石画了一个牛屁股就能卖两千多万呢？难道以后画牛都要学齐白石只画屁股不成？我觉得有以下几个原因：
第一，齐白石的名气
我觉得他的这幅画之所以能卖出这么高的价格，最根本的就是因为他是齐白石，因为齐白石的大名在绘画界可以说是大名鼎鼎的了，他的这一举动，很容易被人认为是一种艺术创新手法，人们倒是觉得新奇。
第二，新的意境
在艺术领域，极容易出现创作题材和创作思路相同的作品，所以很多艺术作品的创意千篇一律，缺乏新意，虽说不能随意创新，但是就艺术而言，毕竟是一种视觉艺术，雷同的东西太多了就容易造成视觉和审美的疲劳，而齐白石的这种创新之举，赢得了大家的喜爱，达到了另外一种艺术效果！
第三，并不只是画了一个牛屁股
齐白石的这幅画叫做《柳牛图》，然而他并不是只画了一个牛屁股，而是以点带面，表现了整个牛的体态和整个画面的意境，如果画一条牛在吃草，在喝水，那么这种画就是一眼看到底了，没有什么趣味了，而齐白石这样来处理，我们并不知道牛在前方发生了什么故事，或者牛是怎样一个状态等等，所以，他的这幅画很传神。
以上就是我的看法，对此，你的观点怎样呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
作为中国顶级的书画大师，齐白石的画作在国内是非常值钱的，他最为擅长的就是画虾，这点就与徐悲鸿这些人的风格不太一样，不过他擅长画虾，并不代表其他的东西就画不好，他曾经画过一个牛屁股，令人惊讶的是，他的这个画居然卖了两千万。这就有些不可思议，国画讲究的是意境，并不像西方画那样注重写实，可也不能太过草率，单单画一个牛屁股也不能算是什么好画。
那么他的这幅画为何会这么值钱呢？
这个画名叫《柳牛图》，画中在一棵柳树下面，一头牛只露着屁股，看起来是害羞准备离开。单单从这幅画里面，也很难去看到这头牛的全貌，可在专家的指点下，我们也能看到这头牛的特殊之处，原来在放大了之后，就能看到在牛的身前，他特意画了一笔，看起来好像是一个牛角。
正是这一笔，让这幅画的意义瞬间就不一样，首先只露一个牛角，好像是水牛正准备回头来看身后，也有可能是它刚刚转回到一半，这种意境就完全不一样，给人很大的想象空间。
不得不说大师就是大师，他的画所表达的意境不是一般人能够理解的。其实我们看很多大师的画作，看起来没有什么特殊的地方，可在市场上就是这么值钱。说白了，外行千万不要因为自己的无知就否定艺术品，真正懂得欣赏的人是少数，况且这些大师的艺术品，大部分都是给少数人欣赏收藏的，它能卖出这样的高价，自然是有它的道理。齐白石的画在市场上非常受追捧，他的画里大部分都是田园风光，在同时期的这些大画家里面，他是属于比较另类的一个人。
早年间齐白石就非常喜欢画画，不过他的绘画生涯地步非常晚，一开始他只是一个木匠，跟着师傅去学习雕刻这些活，在做木匠的时候他也在自学画画，他确实是非常有天赋的人，即便自己起步非常晚，也很快就步入正轨。
之后他成为民国有名的大师，他这个人淡泊名利，自己也较为内向，很少会去参与应酬，也不怎么去管外界的闲事，一心投入到绘画中，他在平时生活中非常注重观察周边的事物，不断去发现并把这些有趣的东西带入到自己的画作中。
从齐白石的画里，能够感受到他那颗系着家乡的心，他将民间的艺术与传统的国画结合起来，自成一派，自己也让花鸟画达到巅峰。其实仔细观察他的画作，就能发现里面的很多事物都好像是有生命一样，《柳牛图》里面的这头没有露面的牛也是一样有生命的。不过这幅画卖到这么高的价格，我认为还是有些虚高。当然，齐白石的画作只要是真迹，那在市场上随便卖出一个高价都很正常，其实大师他不见得每个画都是非常值钱的。
齐白石生涯里面也画过不少的牛，这幅画在他的牛画中确实不算是非常好的作品。但字画市场，并不单单是靠着技术就可以，一副画作的价格是由多方面因素组成的， 他本人的名气，再加上这幅画作的意境和笔法，当然，市场上的资方是占据主要因素的，毕竟不少的画作卖出超高的价格，都与资本有着一定的联系，一些人愿意拿出高价来买一些名家的画作。
在这些人的带动下，市场自然就起来，当初齐白石的一副没有画好的牛，毛主席看后也非常喜欢，甚至都把这幅画给装裱起来。像他这个水准的大师，对自己的要求必然是非常高的，可能他自己认为没有画好的作品，在市场上却依旧是很受欢迎，况且他画得这个牛屁股还真的是非常传神，在发达的书画市场上，卖出这样的高价也不奇怪，或许他本人都没有想过自己的这个画能卖出这么高的价格。
齐白石，大家都非常熟悉，可以说是如雷贯耳，他的画很值钱，但要说他只画一个牛屁股，就能卖2千万，可能会有人不太相信。那么这个牛屁股到底值不值2千万呢？
谈到齐白石，他的名气很大，虽然说他出道较晚，但这并不影响他成为我国近代绘画史上的大家。他的画应该是属于国宝，价格肯定也不低。
齐白石学习绘画是从很小就开始的，说他出道晚，是因为他早年还是干木匠活的，以木匠为生。
后来他自己经过刻苦不断的努力，潜心钻研绘画技巧，最终才被公认为一代绘画名师。
齐白石对中国画是很有研究的，一生也创作了大量的作品，很多人知道他还擅长画虾，其实他还是比较擅长画牛得。
据说，仅他画的一个牛屁股，就能卖到2000万元，这是真的吗？
这还要从上个世纪30年代说起，一次齐白石碰巧画了一幅《柳牛图》，也没有什么特别的，但这幅画却在社会上受到了广泛的关注，不少收藏家找到齐白石，要出高价购买，为此，齐白石就画了许多幅尺寸大小不一的《柳牛图》，回报人们。
纵观齐白石画的《柳牛图》，构图，画面也很简单，整个画中柳树的枝条占了整个画面，柳条垂下来，没有柳叶，柳树下面是一头牛。这牛可不寻常，只能看见牛屁股，看不到它的正面和侧面。别说正是这种构图，才让人痴狂，特别让人想搞清楚这头牛到底在树下干什么？也给了人们极大的想象空间。
后来，这些《柳牛图》出现在拍卖会上，吸引了众多收藏家前来竞价。《柳牛图》尺寸的不同，价格也是从几百万到几千万不等，有一幅竞拍出了2000万的天价，许多人惊呼，就一个牛屁股竟值这么多钱，太不可思议了，太疯狂了。
一个牛屁股，就能卖出2千万？那这个牛屁股究竟好在哪里呢？
《柳牛图》画得很简单，就是这牛屁股画让人感到惊叹，只见牛的尾巴自然地往下垂，整个画的重心就是这一个大的牛屁股。
但走近了来看，这牛屁股左上方好像有什么东西伸出来。神奇就神奇在这个东西上面。猛一看，大多数人认为可能是齐白石画中的一处“错误”，多了一笔。其实并不是，这一笔正是神来之笔，成就了这幅画。为什么？如果我们把这幅图画放大来看，就会有所发现。
这幅图，由于牛屁股对着我们，所以看不到牛的头。但让我们感到画中的牛好像在看什么，这时它正好扭了一下头，这一笔，就是牛刚扭头的一瞬间的露出来的头像。
有人说，这又能说明什么啊，其实，正是由于这看似随意的一笔，却使得整个画面给人一种动态的感觉，也让这只露屁股的牛一下子活了起来。
这就是齐白石《柳牛图》高明的地舌。让你看到柳条飘飘，牛也不是静止的，而是在悠闲地走动。这时整个画面在宁静中鲜活起来，有了生机，这就是静中有动，动中有静。
这种把中国画技巧发挥到极致的画法，一般人是难以达到的，齐白石能将中国的大写意发挥到这种程度也是难能可贵，他为什么能达到这样的效果呢？
我们知道，中国画是一种写意画法，不像西方的透视画法和写实画法。写意”就是“公开地表达心意”。它可以不受时间空间的限制，是超越时空的一种创新，也可以说写意就是艺术达到的最终目的。
因为写意不仅要画的形式，同时也包含了人的因素和精神因素。它是在“形似”和“神似”之间，然而更强调的是一种“神似”，它不仅有意的内容，更是有神的存在，就是内涵了作者对事物的一种心灵感悟。
齐白石作为国画大师，他的灵感无异来自于生活，而他又在脑子里进行加以处理，并把它抽象化。所以说他能准确地诠释了国画的本质，他往往寥寥几笔，就能使画面生动有趣、趣味朴实、生活气息非常浓烈，很接地气，因此才深受人们喜爱。我们今天就从他的《柳牛图》就能深深地体会到这一点。
首先，因为这幅《柳牛图》的画，出自白石老人之手，它是齐白石老先生的作品。在现有的市场环境、投资氛围下，藏家们的心态也颇为复杂，什么样的藏品，才更有收藏价值？什么样的藏品，更受藏家的青睐？
面对纷繁复杂的市场，至少有一点可以达成共识：一件藏品，一旦贴上白石老人的标签，其投资价值，自然有了一定的保证。收藏品的保值增值，也有了相应的砝码。多年来，在艺术品收藏市场，只要是白石老人的真迹，在市场上均有不俗的表现。齐白石作品近二十年的拍卖价格，也呈现出逐年上涨的趋势。作为藏家来说，投资名家的真品，自然是上佳的选择。
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第二，一幅作品，能拍出上千万的价格，光靠名头肯定也立不住。衡量一件作品的总体价值，最后还要回归到作品本身的艺术价值上。
《柳牛图》，画面内容并不复杂，一株柳树，一头见尾不见首的牛，远处地平线上，隐隐的几株远树。
观摩画作，仿佛是一幅乡村生活的情景再现，也可能是白石老人少年时代乡村生活里常常遇见的景象。欣赏此画，让人不禁联想到山野乡村的安宁悠然的生活。风拂柳枝，随风起舞，牛儿悠闲地漫步，吃草。此情此景展现的乡村慢生活，是如此安闲静谧。
最为称奇的是，画面主体的牛，并不是正面的牛，也不是侧面的牛，而是一个背面的牛，观众看到的，是一只看不到牛头的牛的背影，最突出的部位，却是牛的屁股。
一般的画家，很少有这样的处理方式，用这样的角度，去展现一头牛的形象。而白石老人，偏偏用了这样一个别人不常用、不敢用的角度，表现一头悠闲吃草或漫步的牛儿，这样的创意，就胜人一筹。
有时，让作品脱颖而出的，不仅仅是技术问题，更体现在创新和创意的智慧上。白石老人不走寻常路，这种返璞归真的技巧，并不是人人都可为、都敢为的，大家之所以比别人高明，是因为他的确做到了一般人达不到的那种高度。
真牛逼！一幅画就能值2000万？买画人是不是有点傻呀？我不信。
齐白石画一个牛屁股，卖两千万不稀罕，因为他是齐白石，百年一白石，他老人家地下若是知道牛屁股都能卖二千万，当初就多画些牛屎，现在不得估计一坨百万以上呢！名人画的价值就是名人，至于画如何，就看现在评论家如何吹嘘，中国现在就养了这么一批人。王冬龄黑乎乎的丑书竟能品味出天籁之意境，整版整版地歌功颂德。
齐白石的牛屁股是在拍卖行拍出的，是真二千万还是假的，我们不知底细，但都知道拍卖行的水份极高，是某些人玩的游戏而已。局外人除了惊叹还是惊叹，民间拥有齐白石真迹画的人还真不少，一张牛屁股都值二千万，大家岂不发了大财，
藏品要看在什么场合买卖，在你手上一文不值，在他手上却价值连城，这就是藏品价值的差距，其实也就是古玩圈子的差距。高端的一群，低端的一类，彼此井水不犯河水，你也混不进他们圈子里，他也不屑踏入你们圈子里。
这就是名人效应，如果是普通人画的，不但一文不值，还会被人嗤之以鼻:这是什么玩意儿！