问题补充： 朋友很喜欢，本人道行太浅，请大家帮忙看看！
这幅字真的不成！
这种书法也是经过长时间练出来的，在笔墨上也很有些功夫，可是路数不对！这是典型的江湖书法。
这种书法也是下过功夫的，可惜的是不是刻苦的临帖功夫，而是学习江湖书法的功夫，再经过一些自悟的书法理解形成的！从墨色上与轻重对比上可以看出书者对于书法理论的理解也有一定的悟性，只是一种悟性是建立在入门就进去歧途的基础上。
用笔，用墨还是有所心得的，从现在开始临帖也不晚，不要再继续执迷，否则没有回头路了！
个人认为这是一幅典型的江湖体书法作品。
这幅租聘是一幅行书、隶书、草书相互掺杂的一幅作品，内容书写的是宋代苏东坡的词《念奴娇.赤壁怀古》，他有着江湖派书法典型的一些特征。顺便就这幅作品谈谈江湖书法的5大特征。
1、“乱炖式”的字体组合
江湖书法第一大特点就是一幅书法作品多种字体相互混杂，一会是行书一会是隶书，以表现书写者擅长多种书体、技法高超，这是很多江湖书家炫技的一种手段，但是大部分人都是把每一种书体分开书写，把多种书体写在一幅作品上就显得太低级了。
当然书法史上也有一些书法家，他们将多种书体写在一幅作品上，但都处理的非常和谐，如唐代书法家颜真卿的《裴将军诗》不会出现非常突兀的情况，像题主的这幅作品，明显让人感觉乱。
2、“一惊一乍式”的粗细大小变化
整幅书法作品中的字体粗细、大小变化也非常突兀和夸张，这也是江湖体常见的特征，比如这幅作第一个字“大江东去”的“大”字就故意写的很大，大到一个字占了2行的空间，这明显是故意的夸张，以至于都突破了行书的规则，很少见到这样写行书的。
其余一惊一乍式的粗细大小变化也有很多，比如中间的“年”字，以及最后面的“月”字，书法作品中字体的大小和粗细变化都是渐进式的，有它的合理性，这种强拉眼球的突兀的变化是低级的，偶然用一下还可以接受，满屏都是这种实在受不了。
3、“颤颤巍巍式”的用笔
这是江湖书法的第三大特点，通过这幅作品我们可以据2个例子，一个是笔画故意抖动，本来可以写的很顺畅，非要在中间拐几下，比如中间“年”字的那个长竖画，很明显就是故意颤抖了几下，第二个是最后一个字“月”，横折钩非要多拐几下。
所谓的花里胡哨的做作，就是明明可以很简洁地写出来的东西，非要把它复杂化，这种复杂化又处理的不是很合理，不合时宜，就容易让人感觉不自然，这是江湖书法的一大特点。
4、无处不在的印章
当然，江湖书法作品还有很多特征，比如无处不在的、不分场合地点的印章，只是在这幅作品中没有体现出来，只是“月”字左上角那方印章比较多余，很多江湖书法作满屏的印章，用来模仿古代传世书法的收藏印章，人家的印章是后来欣赏者盖的收藏印，自己在自己的作品上提前盖上去不太好。
5、书法绘画相结合
这种江湖写法，明显是把某一个字的造型夸张到极限，或者把书法和绘画相结合，违背了书法结构的规律，也不美观，比如把“长”字非要写的非常长，“小”字非要处理的非常小，“山”字写出山的形状，书法和绘画有着很大区别，没有必要故意去迎合象形。
这幅字上写的是中国豪放派宋词的杰出代表作《念奴娇-赤壁怀古》，可惜这个字写得一副江湖做派、俗不可耐！要是北宋词人苏东坡地下有灵，知道他的词被这样糟蹋，估计会被气得从地下爬出来！
苏轼《念奴娇-赤壁怀古》，全词如下：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
这幅字没有任何书法基础，是一种画字，江湖做派，类似于卡通字，与书法审美背道而驰，一个字——俗！
用业内的一句话来说：“百病可医，唯俗难治”！
忽然想起林散之先生的一首讽刺诗，用来评这个字最恰当不过：
书法谁人似墨猪，垢衣赤脚一村夫。横撑竖曳芦麻样，不古不今笑煞余。
你的朋友很喜欢这个字，而且还挂在家里，津津乐道，这种欣赏水准，也真是有点丢人啊！
各位书友们怎么看？欢迎留言交流！
这还不能说是江湖体，这种字还是下了功夫的，有的笔法字法很好，江湖体是随心所欲，乱涂乱画，没任何章法和美感！我把它归类为一种艺术体，算是书法的一种创造，不知这样定位可以不？
这是典型的“江湖字”，也折射出普通百姓对书法的无知！（下面这幅《赤壁怀古》是我写的，请朋友们指正。）
这是近些年比较流行的的风格。到处可以见到这样的墨迹。实事求是，这就是地地道道，不折不扣的江湖体。你品，你细品。
笔法，可以说没有任何的笔法，也没有必要铺天盖地的谈论这个东西，手中的毛笔，就跟涂料工手里的刷子一般，随心所欲的刷就得了，不曾知道藏逆顺出，怎能做到方圆使转。还好，还是能找到中锋用笔的，不错。
章法，总体来讲比较有风格，可以说完全是自己的风格，夸张的比较出奇制胜，低俗的更是望尘莫及。大小对比超出了传统审美的范畴，纵横，浓淡，粗细，欹侧却是根本没有表现，乍看整齐有序，细看乱七八糟。
墨法和字法就不用说了，墨法的东西基本上没有，字法可是最吸睛的地方，自己编制的字形，却还是遮不住江湖之气的弥漫。如果，喜欢，那就挂着看看尚可。
我看了一下排在前面的几个回答，大都是嗤之以鼻，恨不能再踩上一脚的架势。我觉得这幅作品当然是江湖字，但还不至于像他们说的那么不堪入目！
江湖书法是近些年才有的字眼，没人说得清楚这个词语的准确含义，一般理解为一些民间的、不合书法传统约束，但老百姓又很喜爱的书法作品。江湖书法往往是自成一体，无宗无派，有些江湖书法作品若要论及功力，恐怕远超现在一些早已混出名堂的书法大家！
江湖是什么？江湖就是天下！我们谁又能置身江湖之外？
这幅作品当然不属于传统书法艺术范畴，但书家有情怀，有想法，有创新，从作品本身来看，有气势，也有属于自己的艺术规则，而不是信笔涂鸦，最起码我觉得作为一件装饰书法艺术作品，是美的！
这一点要远远胜过那些恶心人的丑书、射书、钢丝球书、甚至还有人是用屁股写的书法，令人遗憾的是，整天满脸乌黑，整一些丑书吸引眼球的恰恰是一些高等院校的博导、博士，甚至是中书协一些所谓的大员。
另外，还有一点需要明白，这件作品静静地挂在别人的客厅，说明主人喜爱它，欣赏它，能读出来作品独特的美，这就够了。
这是一位大侠写的，江湖上著名的武林大侠！他可以不临帖，所谓的大作俗不可耐。
宋代黄庭坚，他的批判精神，值得我们学习。首先表现在他对俗的无法容忍和对雅的不懈追求上。不管是对自己还是对别人，凡有俗气都要加以毫不留情的鞭挞。他解剖自己说：“少时喜作草书，初不师承古人，但管中窥豹，稍稍推类为之…此来更自知所作韵俗”。所以他又说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。经过长期临帖修行与审美的提高，写出高雅的作品，才是正道。
因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.
"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦大众评委而创作.
也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还没有那一步，不要去搞怪，去写一些连咱中国人自己都看不懂的丑东西。记住，病可医，唯俗不可医。。。