光影的变化和摄影作品中的颜色有什么关系?
光影的变化和摄影作品中的颜色有什么关系?
光影会产生明暗,明暗之间的过渡叫做“渐变”;
离光源越近的物体就越亮,反之,离光源越远的物体就越暗。
就算是同一物体,也会有“向阳面”和“背阴面”,由明及暗,次第过渡,就算是同一颜色,也会因为光影的变化,而产生不同的明暗效果。
光影的变化是可以决定颜色的明度的。
同一种颜色在不同光线的作用下会产生不同的变化&过渡,比如黑、深灰、灰、浅灰、白……次第渐变,就是因为光线明暗的影响。
而我们在看到摄影作品的习惯是先瞅画面中最为明亮的物体。
所以咯,一般的摄影作品当中,摄影主体才应该是“最亮眼”的那个。
摄影陪体和摄影背景都应该是光影变化中的陪衬。
因为“最亮眼”的才会最先被观众们盯上。
第一眼先看到摄影主体,是决定摄影作品成败的秘诀之一。
光影的变化可以加强摄影作品当中的明暗对比。
为什么摄影爱好者都不建议在正午的阳光下拍照?就是因为正午的光线太强,在强光照射下所拍出来的照片光比过大,亮的亮、暗的暗,对比太强烈。
为什么摄影爱好者在拍人像的时候都习惯要在人像的前方、侧前方放置一块反光板?因为反光板可以为人物补充一部分漫反射光线,以此来平衡光比,让明暗对比得不那么强烈,画面不会出现死黑或者死白的情况。
画面中出现过白或者过黑的区域,都属于曝光不准——单凭摄影后期是调不回来的。除非你开启平面设计大法,搬运素材填坑。
我是柳侍墨,石塘网的“优质提问官”就是我!
回答“优质提问官”提出的问题,更容易出爆文喔!
如果您喜欢我的文章,欢迎您点赞、转发~~O(∩_∩)O~~
喜欢就来关注我吧!
记得给我留言吖~~(????)??
光影与色彩的关系是一个很复杂的事情。确实是呀,和写文章一样要有层次。光影要有变化,色彩也要有变化。但是要有一个统一的主题也就是颜色不能太乱。光影也要有变化。不能老是用逆光或是用顺光要让人有一种变化的感觉,不然造成视觉疲劳。
色温问题
看图的举手
这要看你是想这张片子出什么感觉来定向的 如果是黑白灰无颜色片子 那就光影处理了 如果是彩色片子 色彩与光影 缺一不可 都占据着不可替代的位置 都重要
起到了对比关系,彩色的转成黑白的,那就更明显了。
色彩的作用
1.基本作用
色彩可以分为不同的作用,一是具有区分的功能,达到引人注意的效果,如黄色、红色、绿色等等,交通指示基本都是黄色,公共场合比较具有警示意义的指示牌大多数是红色。
二是可以使人心情愉快给人某种印象,具有某种象征性意义的心理层面上的作用。比如橙色给人温暖、炽热、积极向上的情绪,会让人联想到夕阳、火焰、烛光,给人感觉很温暖、炽热和积极向上的情绪感,而蓝色会让人联想到天空、大海、宇宙,给人静谧、沉着、理智的情绪感。
2.表现主体
在摄影作品中,如果我们想突出主体,通常有很多种方法,比如说明暗、虚实都可以突出达成我们想要的效果,在这里我们还要说一下表现主体的重要方法,那就是色彩。
比如说,主体和背景以及前景的颜色都能很好的区分开来,这样就可以很好的通过色彩控制,进而加上突出主题的作用。
3.渲染气氛
色彩对气氛的渲染,其实是与某种色彩给人们带来的心理感受是息息相关的,比如蔚蓝的海岸,因为蓝色给营造一种很静谧的氛围。
4.体现个性
色彩是美的基础,无论是平面设计,还是绘画,还是摄影的领域都离不开色彩。色彩在摄影中是除了光线也同样是很重要的骨架,从而对观者的视觉性也起到了很强烈的引导作用,甚至加强观者的视觉冲击效果。很多优秀的作品无不是利用了色彩对人们进行视觉冲击,激发人们的内心的情感。
总之,想要拍出一副优秀的摄影作品,一定要懂摄影的影调,也就是以曝光理论与色彩知识为基础,合理的运用它使摄影作品看起来更有层次,更富有感染力。