光影的变化和摄影作品中的颜色有什么关系？

光影的变化和摄影作品中的颜色有什么关系？

光影会产生明暗，明暗之间的过渡叫做“渐变”；

离光源越近的物体就越亮，反之，离光源越远的物体就越暗。

就算是同一物体，也会有“向阳面”和“背阴面”，由明及暗，次第过渡，就算是同一颜色，也会因为光影的变化，而产生不同的明暗效果。

光影的变化是可以决定颜色的明度的。

同一种颜色在不同光线的作用下会产生不同的变化&过渡，比如黑、深灰、灰、浅灰、白……次第渐变，就是因为光线明暗的影响。

而我们在看到摄影作品的习惯是先瞅画面中最为明亮的物体。

所以咯，一般的摄影作品当中，摄影主体才应该是“最亮眼”的那个。

摄影陪体和摄影背景都应该是光影变化中的陪衬。

因为“最亮眼”的才会最先被观众们盯上。

第一眼先看到摄影主体，是决定摄影作品成败的秘诀之一。

光影的变化可以加强摄影作品当中的明暗对比。

为什么摄影爱好者都不建议在正午的阳光下拍照？就是因为正午的光线太强，在强光照射下所拍出来的照片光比过大，亮的亮、暗的暗，对比太强烈。

为什么摄影爱好者在拍人像的时候都习惯要在人像的前方、侧前方放置一块反光板？因为反光板可以为人物补充一部分漫反射光线，以此来平衡光比，让明暗对比得不那么强烈，画面不会出现死黑或者死白的情况。

画面中出现过白或者过黑的区域，都属于曝光不准——单凭摄影后期是调不回来的。除非你开启平面设计大法，搬运素材填坑。

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光影与色彩的关系是一个很复杂的事情。确实是呀，和写文章一样要有层次。光影要有变化，色彩也要有变化。但是要有一个统一的主题也就是颜色不能太乱。光影也要有变化。不能老是用逆光或是用顺光要让人有一种变化的感觉，不然造成视觉疲劳。

色温问题

看图的举手

这要看你是想这张片子出什么感觉来定向的 如果是黑白灰无颜色片子 那就光影处理了 如果是彩色片子 色彩与光影 缺一不可 都占据着不可替代的位置 都重要

起到了对比关系，彩色的转成黑白的，那就更明显了。

色彩的作用

1.基本作用

色彩可以分为不同的作用，一是具有区分的功能，达到引人注意的效果，如黄色、红色、绿色等等，交通指示基本都是黄色，公共场合比较具有警示意义的指示牌大多数是红色。

二是可以使人心情愉快给人某种印象，具有某种象征性意义的心理层面上的作用。比如橙色给人温暖、炽热、积极向上的情绪，会让人联想到夕阳、火焰、烛光，给人感觉很温暖、炽热和积极向上的情绪感，而蓝色会让人联想到天空、大海、宇宙，给人静谧、沉着、理智的情绪感。

2.表现主体

在摄影作品中，如果我们想突出主体，通常有很多种方法，比如说明暗、虚实都可以突出达成我们想要的效果，在这里我们还要说一下表现主体的重要方法，那就是色彩。

比如说，主体和背景以及前景的颜色都能很好的区分开来，这样就可以很好的通过色彩控制，进而加上突出主题的作用。

3.渲染气氛

色彩对气氛的渲染，其实是与某种色彩给人们带来的心理感受是息息相关的，比如蔚蓝的海岸，因为蓝色给营造一种很静谧的氛围。

4.体现个性

色彩是美的基础，无论是平面设计，还是绘画，还是摄影的领域都离不开色彩。色彩在摄影中是除了光线也同样是很重要的骨架，从而对观者的视觉性也起到了很强烈的引导作用，甚至加强观者的视觉冲击效果。很多优秀的作品无不是利用了色彩对人们进行视觉冲击，激发人们的内心的情感。

总之，想要拍出一副优秀的摄影作品，一定要懂摄影的影调，也就是以曝光理论与色彩知识为基础，合理的运用它使摄影作品看起来更有层次，更富有感染力。