哪些艺术作品存在过度解读现象？
我是觉得，虽然艺术品特别是一些经典的艺术作品，确实是非常难得，也确实有着很大的艺术魅力，能给人带来许多的联想和想象。但是，在现实生活中确实也存在着对一些艺术作品过度解读的现象。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，比如梵高的《星空》，比如曹雪芹的《红楼梦》，等等。
就以达芬奇的《蒙娜丽莎》来说吧。
《蒙娜丽莎》是十五世纪中期达芬奇盛年创作的一幅扛鼎之作，也是文艺复兴时期古典主义油画创立初期的开山之作，同时又是文艺复兴时期极为罕见的以现实生活中真实人物为原型创作的一幅油画。画中真实精准惟妙惟肖的塑造了佛罗伦萨一位年轻女性蒙娜丽莎丰姿绰约雍容优雅的美丽形象。资料介绍，达芬奇创作这幅画时，从酝酿到动笔完成前后用了12年时间，可谓是苦心孤诣，匠心独具，《蒙娜丽莎》也是达芬奇最为珍爱的一幅画。
从这幅画的创作技法表现手法到人文主义主题思想，堪称完美。联系到当时文艺复兴时期它的重要意义，联系到它创作于油画研制成功不久古典主义油画正处于研究创立的一个特定时期，《蒙娜丽莎》这幅画作为范例的意义和影响更是殊为可贵。所以这幅画人们给予再高的评价并称之为世界近代以来第一名画，应该说也不为过分。
但是，问题是对《蒙娜丽莎》一画的解读上，几百年来在西方画坛一直是众说纷纭，百般分析，千般解剖。其他不说，单是对蒙娜丽莎的微笑就有一百多种说法。天哪，真有这么神秘复杂吗！而且有些解读实在牵强，甚或八杆子都够不着。比如有一种说法是，蒙娜丽莎从表面看是在微笑，而且很从容，实际上她的内心充满了忧伤。我不知这样的解读是怎么想出来的，对如此超凡的想象力实在佩服不已。显然，这是过度解读了这幅画的含义。我想，如果达老先生泉下有知，恐怕也会摇头苦笑的。
那句“艺术来源于生活”，足够说明艺术家创作出来的艺术作品和生活息息相关，人的生活有其发生、发展的根源，艺术也是如此，完全脱离生活的、纯粹的艺术是不存在的，虽然艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但是在作品中仍然可以发现真实生活的影子，那么，哪些艺术作品存在过度解读现象？
艺术作品存在过度解读现象
开篇简单提到了，艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，这就意味着在艺术作品中存在虚构的成分，也就是过度解读的现象，我们可以以绘画艺术来解释说明，毕竟一幅画作，是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括从未发生的事情，
在整个西方绘画艺术史上，古典主义与浪漫主义的艺术作品都存在过度解读现象，因为古典主义带有“装腔作势”，浪漫主义是“无病呻吟”，这些都是对真实的现实生活过于夸张的修饰了，很多现象都过于“理想化”“无中生有”，虽然欧洲文艺复兴时期的艺术是以虚幻的宗教神话为题材，但切是以极度真实的“人文主义”为核心，这不叫过度解读现象，
之所以古典主义和浪漫主义的艺术作品，存在过度解读的现象，那是因为艺术家想促使理想与现实完美结合，而在19世纪之前，所谓的理想都是“未知”的，对未知的事情的描绘，都没有一个标准的尺度，古典主义画作“神秘色彩”极为浓厚，浪漫主义画作呈现出梦幻、激烈的虚实之境，这“虚”大于“实”，
唯有19世纪的写实主义艺术家库尔贝的艺术作品不会存在过度解读现象，而且是一点都不会。库尔贝的写实主义以真实再现现实生活为最高原则，艺术家笔下人们的生活是客观的，是按照生活本来的样子反映真实的生活，而且并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，库尔贝通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心。
艺术作品存在过度解读的现象一直都有，能让自己的作品过度解读还真不是件容易的事。
作品存于世，就是让人欣赏的，作品在作者大脑里就象在生产车间，一旦作品完成，就进入了“后作品时代”，也就是作品和观众之间的“二次创作”时间。很多作品在“二次创作”时产生了轰动效应，也就是过度解读，有哪些作品存在过度解读，又为什么会产生过度解读呢？
一、名气越大的作品，过度解读就越多
这一点不难理解吧，名气越大，传播的范围就越广，换句话说就是流量大，如果有人在这方面作点文章，就会被更多人知道，蹭热点要上热搜那是必须的。网络喷子不是现在独有的，以前人家可是正当职业，有专业的名称叫批评家！
人们往往缺少素材，有时候你的作品包括你本人，都成了别人的素材。“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。作品都是需要话题的，有时人们只是单纯的想通过你或是你的作品当作素材，创作他们自己的作品，比如电影《达芬奇密码》等。
二、作者有意为之
作者在创作时，可能是社会环境所限，也可能是为了内容需要，往往增加或隐藏了很多的线索。曹雪芹在写红楼梦时就埋下了很多的伏笔又留下了一定的线索。因为年代的关系，红楼梦遗失了后面四十集，而且在传抄的过程中，各个版本又出现了误差，所以红楼梦这部作品滋生了很大一群人专门为其写注，立传，考证，可以说养活了一大批红学家们。
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》同样被过份的解读。因为达芬奇知识渊博，各种知识都有所涉猎，给后人造成的震动和不解是巨大的，有人称达芬奇为穿越者，人们不相信他的作品只是单纯我们所看到的，猜测其中肯定传递了某种信息，于是对他的作品做出了很多脑洞大开的猜测。
比如他的画进行X光扫描，查看颜料是否遮盖了某中信息，又对作品进行翻转，拼接，得出各种各样的结论。甚至画中人物的肢体动作，手指指向都当作某种预言，真是令人叹为观止。
三、时代不同，解读也不同
我们都知道，不同时代人们的认识是不同的，人们关注的热点也是不同的，这样的现象在文学作品里很常见。比如孔子和鲁迅的书，我这里就不展开说了。现在网络的兴起，各种戏说，反讽，搞笑层出不穷，暴走漫画，有妖气漫画，对很多历史故事进行花式改编。我们耳熟能详的《大话西游》电影，就是后现代风格对西游记的重新演绎。
小结
总而言之，对艺术作品进行解读是一种很正常的普遍现象，人们从各自的需求去解读诠释，也是无可厚非的。毕竟一千个读者就会有一千个哈姆雷特，金子永远会闪闪发光。
艺术家出名前创作的艺术作品，都要经历过度解读的经历。过度解读艺术作品，是艺术家必经之路。不出名的艺术家创作的艺术作品在被人们欣赏中，存在着过度解读的问题，是艺术创作的客观规律性。
一、在当代社会中有些画家，在他出名之前，无论创作的绘画作品艺术价值和社会价值有多高，也没有人们肯定和认可；而在他成名就之后，无论创作的绘画作品的艺术价值高低如何，在市场上很受青睐，升值空间逐步上涨。
二、有些著名艺术家在世时，由于地位低下穷困潦倒，创作出艺术作品在市场上不受欢迎，这主要是没有名气和地位，也没有人推荐和宣传。例如画家梵高，不但贫困连温饱都解决不了，而且也没有名气和地位，他的绘画作品没有人认同，过度解读遭到人们的冷落，一辈子只卖出去一幅画，《红色葡萄园》，去世后才被社会和人们认同，他创作出绘画作品具有很高的艺术价值和市场价值。
三、从古代到十八世纪，在中西方艺术领域中，由于科学不发达，没有现在的网络平台，也没有广阔的艺术市场，艺术家很难出名有地位，受到过度解读。他们在世没有名气，过世后创作出艺术作品，才被社会和人们的认同，有些艺术家的艺术作品具有很高的艺术价值。
经典必须靠解释得以传播或者误传，这是媒体的属性。凡是经典的必须接受过度解释。这是一个极其悖反的规律，任何经典的作品都在接受着不同程度上的意义再造。
举例说明：
比如达芬奇的蒙娜丽莎背，先是现代艺术大师始祖杜尚在上面画了两撇小胡子，颠覆了整个艺术史的认知，乃至今天，人们通过表情包，可以篡改蒙娜丽莎的头像，又再次符合了今天社交场景。再比如，梵高的很多名画。人们可以通过智能软件，轻易就能与名画同存合照。这又是一种新的生活方式，一种新的阐述方式。这就我们看到的一段某种现象形成符号确立以后，人们会在这里面去引用它，形成某种共识下的沟通标志。这就像是我们的潮流，在片段式的生活里面在今天的自媒体时代里面，人人似乎有了话语权，人人都有权力对经典的消费。
我们试图理解这种现象的生成原理。权力再次被瓦解，分崩离析，每一次的解构，都是重新创造一种新的意义。人们在确定的符号里，去解说它，借助它，以达到自己思想所要表达的语义。
蒙娜丽莎