你最喜欢哪位摄影师，为什么？
Jeanloup Sieff，听我的，一定要去看他（拍的）的照片。
Jeanloup Sieff，想象中是个高瘦沉默的人，有着忧郁的眼睛。
首先是他的忧郁、温柔、艺术气质和帅。对了，他是法国摄影师，抽烟，年级轻轻肺癌致死，可惜了，没法成为大师。
我记得第一次看到他的照片，是20年多前深圳的一家酒吧。时间是90年代末。
酒吧还没有营业，那是一个下午的雨后，透视度突然提亮了起来 。原来阳光又钻出来了，我透过一些窗口，看到了里面的一堵红砖墙，墙上挂着一溜的照片，它们吸引了我。
雨中的男子，那一刻，可能是你，是我。
我走了进去。一束阳光，照在墙上的一排黑白照片上。恍惚的夕阳下，照片里那些停留在历史深处的眼神、女人身体上优雅的皱褶和汗毛，男女之间刻意的表演有点荒诞，而广角中显得粗粝延伸的路，被风梳理过听话的风景，这种温柔、细腻和优雅的感觉，长久地留在记忆里成为永远。就像18岁时，抬眼看见一束逆光，被照射地睁不开眼睛。
他的照片看似总是漫不经心的，却令人心旌荡漾。
酒吧的老板，是一个姑娘，不漂亮，文艺青年。在柜台后一堆书后面抬起了头。见我问照片的摄影师，惊讶起来。也许很难得有人对墙上的一些照片感兴趣吧。她兴致勃勃地给我介绍了这个摄影师的故事。原来，这些墙上的照片，都是她从一本摄影画册里拆下来，一张一张装裱起来挂在墙上。
我们在下午的阳光下，聊了一下午，因为对摄影的相同爱好，无限美好。她没有给我做咖啡，我也没有坐下来。
对，每当我讲这个故事的时候，人们总是问我有没有加她的微信，有没有故事。没有！没有QQ（那时候没有微信），没有电话留下。纯粹就是对摄影的爱好，没有建立于摄影之外的欲望。
应该是一转身，我们就忘记了彼此的面容吧。但是我记得了 那个下午，我遇见了Jeanloup Sieff，从此他和他的画册，以及他的照片会陪伴我一生。
这是他最有名的一张照片，做了一本画册的封面，我因为这张过目不忘的背，买了它。
我喜欢他，因为和这个记忆有关。一个街角，一家咖啡店，一堵红墙，一束阳光，一个姑娘……也许不是那样一个时候，他也无法如此深刻打动我。
这是摄影以外的东西。
在90年代的时候，我到处找这本画册，Jeanloup Sieff 50年。终于，托了一个香港的朋友买到了。到我手的时候，封面的包皮已经撕裂了。这是一本二手书，当时给我的价格是600元，那时候我一个月的工资是800。
30年过去了，这本画册的纸张有点泛黄，但却越来越耐看。不知是否随着时光流逝，油墨渗透纸张后，越来显得内敛和沉稳，还是我自己的心越来越安静。画册的编排令人爱不释手，粗粝的风景和婀娜的美女穿插着的排版设计，就像是两面镜子，相互映射成彼此的风景。印象最深的每一个章节的开头，都放了他自己的一张小小照片。从最早张牙舞爪的嬉皮青年，到别再汽车挡风玻璃上的一张小照片，再到一个地上影子。
——他开始逐渐把自己藏了起来。是因为从英俊少年到一个糟老头子的形象，自己也不忍目睹么？
徕卡相机+21广角拍摄的照片。没有人可以用得比他如更优雅，无人可超越。
与他最近的一次，是和布鲁诺·巴贝——玛格南另一个纪实摄影师，拍摄过很多中国的照片——聊天。问他认不认识这些摄影师？他迟疑了下，说：当然认得。有一次想给我太太拍裸体，被我制止了。巴贝年轻时候也很帅，两个帅哥之间，为了同一个女人，当然要警惕。对了，差点忘记了。Jeanloup Sieff也曾经是玛格南的摄影师。
很多年以后，我在PHOTO SHANGHAI一家画廊，突然看到了有他的照片出售，心里一阵狂跳。凑上去一看，一共十张左右吧，好像是四万欧元。
我虽然买不起，不舍得买，不过我好高兴。
再一次遇到他了。心里又非常俗气地用价格评估了下他，我没看错人哦！
Jeanloup Sieff的暗房一流，看原作的话，肌肤里质感细腻油润。
有时候，他如此不看重技术，却令人长久地凝视。
他的签名，仿佛看到他的随意洒脱和不假思索。
最喜欢的摄影师有几位，但是值得一提的是薇薇安·迈尔(Vivian Maier)，她的作品，身世和传奇故事使我们每一位都会大声感叹：她才是一位真正的摄影人，一位与众不同的摄影师。
薇薇安·迈尔生于纽约，没有人知道更多她的身世，她的口音一直被认为是来自法国，她大部分时间生活在芝加哥和底特律，2009年去世。
在2007年一次偶然的机会，人们发现了一批未冲洗的胶卷，照片数量多达15万张。这些照片是属于一位叫薇薇安·迈尔的妇女，她一生没有自己的家庭，没有儿女。她生前的职业为家庭服务员或叫作保姆。
薇薇安·迈尔的照片主要场景是城市里的普通人群，大部分采用“偷拍”，所以记时性极强。她的照片生动，题材多样，从孩子到流浪汉，从产业工人到企业财阀。她记录了本世纪二三十年代美国底层人群的生活和喜怒哀乐。历史上这样大数据量的拍摄和记载某个时期的作品是很少见的。后来，当这些照片在纽约被部分展出时，受到了大众狂热的喜欢，同时也震惊了整个摄影界。
人们通过Google 开始搜索薇薇安·迈尔，但是他们很失望，好像世界上不曾有过她的存在。薇薇安·迈尔没有历史记载，生前没有被认可的作品，只有去世后才被发现的15万张“大师级”的摄影作品。
今天，越来越多的人们喜欢薇薇安·迈尔的摄影作品，越来越多的机构开始关注薇薇安·迈尔的现象，几乎每天都可以发现在世界的某个城市有薇薇安·迈尔的摄影展览。
有关薇薇安·迈尔更多的故事，请看我前期的文章 - 拍摄照片超过15万张的当代摄影大师薇薇安·迈尔。
艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer，1922— ）德国女摄影家。 从20世纪40年代开始从事职业摄影。
霍法的作品从上个世纪50年代以后，受到很大的广泛的关注，特别是在都柏林、伦敦和纽约影响很大。她的作品在美国《生活》、英国《泰晤士报》、纽约《时代》等世界著名的报刊杂志上发表。
霍法的摄影作品不仅涉猎宽泛不同的主题，同时每个主题都有不同的风格。她优秀的摄影作品中涉及建筑、风景、环境等，特别是在静物和肖像方面也有非常优秀的作品。
霍法是一个坚信尊重拍摄的客观对象，从中挖掘出她的所感受到的不同的魅力和特征。她具有超强的天赋，善于表现每一个对象的内在特质，或者挖掘出被摄者的内心。
她有一个拍摄习惯，在按快门时，她会通过大量的时间感受体会被摄对象。在拍摄现场距离拍摄对象更近一些来感受。如果感觉不对很难让她进行拍摄。
就是这样一个与众不同的摄影艺术家，被很多媒体评论为，美国最著名的无人知晓的摄影家。了解了霍法，您怎么看呢？
谢谢关注头条每图
摄影史上有名有姓的摄影家，可能真的不多。翻开几本摄影史的图书，我认真思考了一下，我最喜欢哪个摄影家呢？
我的回答很诚实，这就是我是一个博爱的人，我同时很喜欢好多个摄影家，真的无法违背我的内心说我只最喜欢哪一个摄影家。
以上是爱默生的摄影作品
如果你非要逼我说，我最喜欢哪一个摄影家？
我要认真思考一下，嗯，认真思考的答案往往都是违心的了。
那好，还是谈谈我最喜欢的几个摄影家吧！
A，爱默生，这个是自然主义摄影派，这个摄影理念，其实我也是很欣赏的。毕竟我喜欢瞎拍，喜欢胡乱按快门，喜欢凭感觉瞎拍。
所以，我从骨子里气质里就是很喜欢爱默生的了。
爱默生第一次系统的理论的提出了，摄影是独立于绘画之外的一门独立艺术。嗯，摄影和绘画没有关系，这个非常关键的了，对于摄影人来说，了解这个非常重要。
B，布列松，这个是纪实摄影的代表，决定性瞬间的理论，我也是极为赞同的。我也是喜欢抓拍的，不喜欢摆拍的。
C，傅拥军，这个怎么说呢？人还活着的呢，但是我觉得摄影史上必定要永远有这个人的了。我很喜欢傅拥军老师的摄影理念和摄影行为，应该说，傅拥军老师给我们中国人做了一个非常好的示范，就是鼓励大家去用摄影感受生活，而不是传统意义上的鼓励大家去为了美而发现美，或者，为了意义而发现意义。我觉得，用摄影感受生活，真的是太贴切了。
傅拥军老师，用摄影感受生活
傅拥军老师，用摄影感受生活
傅拥军老师，用摄影感受生活
傅拥军老师，用摄影感受生活
我觉得，有兴趣的都可以关注一下傅拥军老师的今日头条哦
深濑昌久的《鸦》
严明的《大国志》
马丁·帕尔的《real food》
艾里克·索斯的《Sleeping by the Mississippi》
肖全
“在这些既漫长又匆忙的日子里，我和这些朋友们都重新经历了很多很多事，这些事都正在，和已经成为遥远的过去”
他几乎把全中国80年代的名人都拍了一遍，记录名人们的??，每次看到他的图，都有一种更了解这个图里人物的赶脚
中国的摄影师：何藩、郎静山。
外国的摄影师：乔迈克纳利
何藩是纪实类摄影师，他拍摄的作品非常的有时代意义，在最佳的时间，记录最佳的瞬间，在选取场景，后期处理等方面实在是大师级的人物。
郎静山把中国的国画艺术和摄影技术很好的结合在一起，并且利用暗房技术完成了现代人用ps才能完成的摄影后期效果。
乔迈克纳利将小型闪光灯运用到极致，拍摄的照片非常有质感，让人回味无穷。
图片记录了一群儿童难民在户外，观赏投影机投出影像的景象。摄影师从俯视角度拍摄，使用三分法横向线安排构图。如此数量的儿童显然是此地最具有震感感染力的存在，为了不让画面过于拥挤，以及交代周围环境所以他将2/3画面留给地面，1/3为天空，既保证震撼力的同时又维持了画面配比，以至于不会造成压迫感，或许是巧合，白色的摄影机与黑压压的人群也形成了反差对比，前排的孩子瞪大了眼睛，目不转睛地盯着投影屏幕，此时投影机射出的光芒，仿佛代表了希望，但只有微微一点，这是否真的能真正帮他们拜托流离失所的命运，就值得我们思考了。
孟加拉摄影师 Jashim Salam
作品名为流离失所