对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
我以艺术创作者的眼光看，欣赏艺术作品可用两种方式：
1.猛然一看
艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。
欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。
2.仔细一看
如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。
欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。
如何欣赏艺术作品，每人体验不同，感受不同，没有觉得一致的答案，但有一点：艺术作品必须是能打动人心的作品，才能带来最好的审美体验。
艺术欣赏是怎么回事
著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。
从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。
根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。
欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。
艺术作品本身就有传递艺术的张力，好的还有穿透力，身临其境，慢慢地感受就行了。
欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。
艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。
作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。
不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？
看一幅画可以有很多角度，了解画中人物背后的故事，就是很有意思的一种嘛~
西方绘画体系下的艺术作品，尤其是早期的，希腊罗马神话和宗教题材就占了很大一部分。
比方说波提切利的《维纳斯的诞生》啦，戈雅的《农神食子》啦，提香的《酒神与公主》啦，都是取材自于古希腊和罗马的神话故事。
这些故事不光情节曲折离奇、辣眼狗血，彼此之间还有着剪不断理还乱的关系，时不时的就能给你一个大大的惊喜。
比方说咱们都知道维纳斯是爱与美的女神，可她是她爹被强行绝育后，生殖器掉进海里幻化而成的经历，就比较稀奇了吧。
而那位给维纳斯她爹操刀的壮士，就是她的亲哥哥，也就是戈雅画里那个疯老头儿农神。
爱与美的女神和这么个疯老头儿居然是兄妹！？
农神这么个勇敢推翻老爹强权的英雄人物，为啥成了这么个形象呢？
因为他是个很傻很天真的boy。
他跟老爹干了一仗之后，老爹就跑了。临走不忘留下一句狠话：你小子别高兴得太早，小心以后也跟我一个下场。
这句话本来是吵架吵不赢的时候才会用的，占便宜的精神胜利法，四舍五入跟跑远了回头说句nmsl也差不多。
可农神这个傻小子还真信了，想着自己以后也要被净身，连觉都睡不好，就想了个办法，那就是。。。把自己的崽都吃掉。
于是就有了画中这幅景象。
剩下还有一大部分，就是圣经故事，这里头可更精彩了，而且大师们还特别喜欢在这些画里头夹带点私货。
比方说画个上帝创造亚当，要在上帝身上藏一个大脑解剖图。
画个表白失败，就把喜欢的小伙儿头给砍了的王朝公主，硬是折腾出了一股咖喱味儿。
背后还有艺术家们个人的爱恨情仇，在画里给女神表个白啊，让情敌出个丑啊，都是顺带手的事。
带着这些故事再去看画，那真的是，相当有意思了。
至于那些不涉及圣经神话故事，感觉看不出什么内容的非写实风格作品，也有非常有意思的角度。
以上这些都在公号“短颈鹿瞎说画”，聊的都是艺术背后好玩又不正经的故事，如果你也不喜欢严肃，就一起来玩吧~~
艺术属于形而上的文化产品，它对物质生活的帮助并不大，但对精神生活的影响至关重要。一幅优秀的艺术作品可以提高一个人的审美修养，可以提升一个人的思想境界，甚至还可以改变一个人的价值观、人生观和世界观，给欣赏者强大的精神信念。艺术所带来的这些作用是单纯的物质产品无法比较的。
那么，如何欣赏艺术呢？我觉得，做好以下几点即可。我从如何欣赏一幅绘画作品来谈这个问题。
第一，欣赏整体。
面对一幅绘画作品，首先要从整体去观看，看作品的构图有没有新意，形式感强不强，整体气韵是否生动，颜色用得是否和谐，画理通不通。
如果以上要求都是肯定的，那么，证明这幅画过了第一关，然后可以接着进行第二步欣赏。
优秀绘画作品在首先构图上都是独一无二的，是画家经过长期观察生活而提炼出来的一种独特的视觉形式，是画家个性化的语言表达，如果一幅画借用别人的构图，即使其它地方画得再出彩，也算不上好作品。
第二，欣赏局部。
画面的局部是展现作品细节，展现画家观察能力和感悟能力的重要依据。同一种类的不同物象，在局部细节上是完全不同的，必须采用不同的技法来画，方可画出可信度高的作品。
比如，一棵树，它的树叶、枝干的形貌，在不同季节有不少差别。同一个人，他在喜怒哀乐时，表现出来的精神状态也完全不同。如果画不出这些细微差别，就体现不出细节的生动性和趣味性。
第三，了解作品的创作背景和艺术家的人生经历。
许多作品已经看懂了画面内容，如果再想更进一步了解作品的主题，就必须了解作品的创作背景和画家的生活经历。
每一幅艺术作品的诞生，不是凭空而来，是艺术家有感而发得来的。因此，就需要了解艺术家在创作这件作品时经历了哪些事件，受到了哪些触动，产生了怎样的想法，只有搞懂这些，就可以更好地欣赏作品。
第四，思考作品表达的主题。
每一幅艺术作品都要表达一个或几个主题，当作品主题能够被欣赏者所理解，就证明作品的艺术价值得到了认同。
思考作品表达的主题时，首先要以审美的态度去思考和欣赏，比如，面对人体油画，欣赏的就是人体的自然美、真实美、体态美，进而认识人与万物之间和谐共生的关系，如果没有这种意识，戴着有色眼镜去欣赏，必然会误解人体油画的主题。