作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用？
作为一个艺术工作者，我感觉天赋对艺术创作有锦上添花的作用。
平常人搞艺术创作，通过自己的努力，按部就班，滴水不漏，画也像模像样，咋看，总觉得少了什么，缺了先导的灵气！花了不少的时间，为一个道理来来回回，还是转不出来，有可能也会转出来，出来一看，灰头灰脸，精神萎靡不振，作品看了也累，为什么啊？这就是少了艺术的天赋！
艺术上的天赋，与生俱来，不可勉强。有天赋的人，老师一点拨，自然通畅，没天赋呢，费尽心机，浅显的画理半天搞不懂。有艺术天赋的人，对于艺术创作可以说是锦上添花。
画画我画了三十多年，身边遇到一天赋之人，学历并不高，也就是普通美院的本科毕业，没画几年，形成自己独有的面貌，技艺也精湛，每每参加全国的展览，一投就中，三十不到，在全国打响，这就是有天赋之人。
我感慨：天赋能给艺术插上翅膀，天赋能给艺术创作锦上添花。
说到“天赋”两字，汉语词语为:“天才，天生、资质、带有的才能之意。”
要说艺术爱好者如何看待“天赋”在艺术创作中的作用?说起来也有些关联吧，有“天赋”的人，在掌握艺术技能或接受某种艺术概念方面，无论创作和展示中，都能比别人学会的早和领悟的快一些吧。
在民间就存着一种说法，论某人学东西快或干点什么都出色，会说:“这人天生就聪明，”这就是对“天赋”的比喻的说词吧，这种人在人世中还是占有少数。
但也有的人在艺术造就方面，没有“天生”的聪明，而是靠“后天”自己不懈的努力取得优秀成绩者，更应归属为成功人士。
论“天赋”之意，人人各有说法和定论，个有理解不会完全相同一致的，就谈到这里，欢迎尊敬的老师和网友们评论，谢邀答，谢谢。
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小学课本里就接触到了“天赋”这个词，有关“天赋”的解读，含义有很多种，特别对于艺术来说，人们耳目能详的“艺术天赋”这四个字，以至于都认为学习艺术需要天赋，成为艺术家也需要天赋，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用呢？
“天赋”在艺术创作中的作用
如果说没有天赋，就学不好艺术，你相信吗？估计大部分人都会相信，毕竟自己也没成为艺术家；如果说天赋到底是什么东西，估计大部分人都会觉得“天赋”的意思很抽象，没办法形象的解释清楚，那我们就言归正传，说说“天赋”在艺术创作中的作用吧，
其实，我这样认为，天赋是艺术创作时，工作效率的一种体现，比如，一位艺术家可以在极短时间内完成一件很优质的艺术作品，这说明，艺术家有天赋，换句话说，天赋在艺术创作中起到促进灵感的作用，有灵感才能更顺利的进行创作嘛，
人们通常把“天赋”称之为一个人的一种先天优势，比如，“书圣”王羲之从小就显示出过人的书法天赋，达芬奇也是从小就显示出过人的绘画天赋，但是，要注意的是，即使他们有艺术天赋，仍然很勤奋学习艺术，这从中又可以说明，天赋并不可靠，要不然他们从小就是艺术家了，可事实并没有，
说到这里，我们就对“天赋”两个字有更清晰的理解了，天赋对于艺术创作来说，只是起到鼓励的作用，增添艺术创作的自信，凡是都离不开后天的努力，古今中外，有很多有成就的艺术家一开始并没有显示出惊人的艺术天赋，而是通过后天的努力才最终成为有名的艺术家，
天赋，上天赋予你与众不同的才华能力，具备天赋要比常人略胜一筹捷足先登如虎天翼。艺术创作贵在创新，艺术家要寻找到属于自己绘画语言和特殊符号，否则很难脱颖而出；天赋，正是成就你艺术成就的助推器，让你在艺术王国自由翱翔尽情发挥出神入化大展宏图！[祈祷][啤酒]
我们说，天赋是一个人与生俱来的在某一方面具有的特别之处。每个人都有天赋，只是存在于不同的方面。有的人天赋得到了很好的开发，有的人天赋未能得到充分的展示。
先天的天赋和后天的努力是相辅相成缺一不可的。天赋再好，不经过努力也不会成功。比如获得世界冠军和打破世界纪录的体育运动员都有运动天赋，但是又都必须经过艰苦的专业的系统训练才有可能取得理想的成绩。
从事艺术也是这样。坦诚地讲，要想在艺术上取得超凡卓越的成就，没有艺术天赋是很难很难的。天赋虽然必须通过努力才能开发和展现出来，虽然在成功的百分比中只占百分之一，但打个比方说，它可能就是压死骆驼的最后那一根稻草。天赋在艺术学习和创作中的重要性是不可忽略的。
但天赋不等于成功。天赋再好，不勤奋努力也必一事无成。历数历代中外艺术大师，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、吴昌硕、刘海粟等等，哪一个不是在艺术上天赋很高而又异常勤奋努力呢！拉斐尔全副身心地研画画画，每天只睡四、五个小时。齐白石91岁时还在不停地画画。米开朗基罗在西斯廷教堂的顶上创作巨幅油画《创世纪》，几个月一直是人在梯架上高空作业，有时一连画十几个小时，需要怎样的吃苦精神啊！
从事艺术，天赋确实重要，但也不要过分迷信和依赖天赋。有句俗话讲的好，叫“笨鸟先飞”。就是说有些人天赋可能不是十分的好，但他非常勤奋，非常用心，特别能吃苦，同样能在艺术上取得好成缋，甚至还会超越一些天赋比自己好的从艺之人。
谢谢石塘网的邀请，我是文子心语，我来回答这个问题。
天赋，是一种与生俱来的素质，或者能力。它可以帮助你在某一方面超越同类者对事物的感知能力，以及引发你的好奇和兴趣。如果发掘并激发了这种天赋，则可能会使其在某一方面取得高于常人的成就。
笔者认为，天赋与贫富、地位、职业没有多少关系。天赋是公平的，于每个人都存在，只是缺少去表现的机会而已。天赋可能有大有小，只是缺少伯乐去甄别挖掘并加以培养而己。有一篇有名的古文《伤仲永》。文中的方仲永是个“生而为知”的神童。五岁会做诗、会讲道理，对于“学而知知”的普通人来讲，觉得他很神奇。仲永父亲以此为荣，为了面子和利益，带领仲永四处炫耀。结果方仲永的天赋没有得到后天的培养和激活，却被父亲扼杀在摇篮之中。有此而见，天赋需要被发现被挖掘，更需要被激活被培养。后者显得尤为重要。
做为艺术爱好者，有艺术方面的天赋自然是“锦上添花”的好事。比起平常人，天赋高的人可能更能激起对事物的感知和兴趣。同是一处景一件事，常人看了只是普通景和平凡事；而有文学和艺术天赋的人会从中感知到自然的美好，能品悟到人生的哲理。爱写诗的林黛玉看见落花也会有伤悲，对生活感触颇深的曹植写出了“本是同根生，相煎何太急”的诗句。海子的“面向大海，春暖花开”抒发了诗人对生活的向往和感慨。这些来自于生活感知和品悟都与“天赋”息息相通。
是不是“天赋”高的人，就一定会在某方面能成功呢？换个说法，“天赋”较低的人就无能力从事自己喜欢的领域或者收获甚微呢？这个答案是否定的。笔者认为，对于“天赋”要从几个方面去认识。
a、“天赋”需要“伯乐”的慧眼去发现、去挖掘、去培养。家长，老师，领导，甚至自己都可以充当伯乐的角色。而且后天的培养远远超过自身的“天赋”。否则“昙花一现”后就会夭折。上边举得《伤仲永》算是失败的例子。郎朗学钢琴的故事大家都熟悉，他的成功很大程度上在于后天培养，如果他家买不起钢琴，或者他的父母不支持他弹琴。他也就成不了今天的郎朗。
b、天赋的培养和发展也有“善”“恶之分。很有“天赋”也很努力固然是人所求之。但这种高于常人的聪明能力要用在“一心从善”上，反之便会反其道而行之。如《天道》中罪犯王明阳智商很高，却干尽了坏事。一个艺术工作者如果心存阴暗，就很难发现生活中的真善美，又怎么能谈的上用自己所从事的艺术去讴歌呢？
如果把“天赋”和“勤奋”做一个比例的话，笔者觉得后天的努力、勤奋、坚持，要远远地超过“天赋”。戴爱莲六岁登台表演，但她的身材又矮又小，因此到处受到歧视，只能在电影院剧场当临时演员，有时也到餐厅去表演。但她靠着不懈地努力和勤奋，最终成为世界闻名的舞蹈家。小时候的郎朗，也有拒绝练答的心理，如果不是他父母的督促和他自己不懈地努力他也不能够站在世界舞台上。
学艺术类，主要靠天赋，后天靠锻炼。我就是从小自学油画的，没人教，父母是农民，家族里都没人雪画画的，但自我感觉我对画画有独特爱好，乐此不疲，很痛恨读书，平常学画都靠自己研究技法，颜料画布主要是小时候在老家（福建福州）就开始给附近乡镇的庙宇祠堂画壁画和门神，梁顶彩绘，以及照相馆背景图。记得第一笔赚的钱是在13岁的时候，给送子娘娘庙画墙绘。后来长大了来上海开始用电脑工作后就没再动过画笔了，估计有20年了吧！去年开始准备退下来了，不再专注于工作，才重新捡起画笔。以下是我的几幅作品：
作为一个艺术爱好者，我认为“天赋”在艺术创作中起着极为关键的作用。艺术创作是一种情绪和精神表现，是创作者对社会和生活的敏锐洞察，是对社会、生活、政治的主观态度。
灵感的爆发是具有偶然性和突发性的。我相信成功艺术家与生俱来的“天赋”，是其灵感迸发的灵魂所在。拥有“天赋”的艺术家，在艺术创作过程中会做到事半功倍。
当然，拥有“天赋”并不意味着成功，这与后天的努力也是密不可分的。我们应该把“天赋”看成通往艺术创作世界的钥匙，然而对艺术世界的无限探索，则需要持之以恒的专注和努力来加持。
天赋和灵感是让艺术升华的先决条件。艺术是人人能学习的，然而艺术不是人人都能够妙笔生花的。
很多学艺之人，学了一辈子，勤奋了一辈子，更是刻苦了一辈子，但，就是没有创作出一件精品力作。什么原因？除了没有天赋，就是没有灵感。这是肯定的。因为灵感，在过去颇有争论，有人说灵感是天才论，是子虚乌有的东西，不值得提倡。而在文学和艺术创作中，甚至是科技发明中，灵感是随处可见的。苏轼诗云:作诗急待追亡捕，情景一失后难摹。其实就是写诗中的灵感。而绘画创作，要出经典，非灵感难为。
更让人相信的是，书法艺术创作特别得借助灵感的作用。试想天下第一第二的行书，都有改涂之字，要说怎么也不完美。然而正是创作者在此时此刻有了强大的灵感，在其作用下，才创作出独树一枝的伟大作品。王羲之后来再作兰亭序，根本创作不出原作的水平。原作使之然也。
同样一首歌曲，一个歌唱水平二流的原唱，能唱出无二的原创水平。让歌唱水平一流的歌星演唱，根本唱不出原唱的情感和韵味。
有人说，没有天赋的艺术爱好者，再努力也创作不出惊世之作。有人说，没有天赋和灵感的书法爱好者，再努力也难创作出令自己满意的作品。有的甚至是一种浪费。这也不无道理。
珍惜天赋和灵感，他们是长期积累一朝暴发，来无影去无踪的巅峰作品的灵魂，有了天赋和灵感，惊世骇俗之作就有了归属。
艺术创作所获得的艺术成就，来自艺术家的天赋和勤奋的努力。有艺术天赋的人，在艺术创作中具有得天独厚的先天条件，比一般人成为艺术家的成功率要大些。艺术家不但要有艺术天赋，而且还要有后天坚持不懈的努力，才能成为艺术家。
一、艺术家进行创作应该具备一定的艺术天赋，再经过专业艺术的系统的学习和训练，熟练地掌握艺术理论知识和操作技法，以自己的艺术风格，创作出具有艺术价值和市场价值的艺术作品。
二、从事艺术创作的人要想成为艺术家，不管是有艺术天赋或没有艺术天赋的人，都要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。艺术家应该具备自己的艺术手法和艺术风格，充分发挥自己聪敏才智，就能创作出深受人们喜欢的艺术作品。
三、艺术天赋很重要是成为艺术家的主要途径，艺术天赋是大自然所恩赐的。有艺术天赋的人如果不充分发挥自己的艺术天赋，不熟练掌握艺术的技法，艺术作品没有个性的艺术风格，就不能成为艺术家。
这个艺术类我们主要见的就是书法和绘画两种，书法我没有接触了不太清楚，绘画的我再说上高中的时候学特长学的就是绘画，这个“天赋”确实说要比没有的学的快，但不是说没有天赋就学的很差，这个主要看的自己用功程度，我见过很有天赋的，画的确还不如没有天赋的。这个绘画学习主要看的是自己的努力程度，只要你努力，当然这个努力前提是要有人教你，就会成功的。
如果说你有天赋，再加上自己的努力肯定也会有一番成就的，但是依仗自己有天赋而不去努力学习的话，那也是白搭的，天赋只是说让你有了一个比较不错的起点，不是说天赋能给成为你这个不努力学的资本。不管有没有天赋，只要自己努力就肯定会有收获的。
作为艺术爱好者，天赋是基本条件，是今后发展的基础。没有天赋，想进步可谓难上加难。
天赋是先天的，是与生俱来的。这几乎奠定了一个人在艺术发展道路上总的基调。是一个了不得的幸事！
那么，没有天赋或者是缺少天赋，是否就决定了一个人艺术发展的中止呢？我想也未必。
任何事物的发展成熟，都是有其多种因素在起作用。天赋只是一项重要因素，不是全部因素。
我们可以经常看到，某些缺少天赋的人，在艺术领域取得了不俗的业绩，究其原因，不外乎是他付出了比常人更多的努力和实践，是勤奋加上不懈的努力，使他同样收获了与有天赋人的同等成果。
这才是最让人佩服的！