你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？

直白地讲，艺术品具有双重属性。它既是艺术品，也可以是商品。艺术品卖出去产生了商业价值，这时的艺术品成为了商品，但它同时还是艺术品。艺术品与其它商品的不同之处，在于它不论走到哪里，卖给什么地方什么人，它永远都是艺术品。

艺术品与一般商品是不能相提并论的。这是因为艺术品与一般商品的特质是不同的。一般商品更多的是具有实用性，物质性，而艺术品更多地是具有观赏性和其特有的艺术价值和人文价值。一般商品随着时间的推移或不存在或失去价值，而艺术品却是历久弥珍，时间越长反而彰显出越大的价值。这一点，我们从王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《仕女图》、颜真卿的《祭侄文稿》等便可管见一二。这样的例子数不胜数，何其之多！

后印象派绘画大师梵高在世时画作尚未得到世人的认可，卖不出去，但这并不能影响他的画作为艺术品的存在。终于在他去世120年后的2010年，在纽约嘉士德秋季拍卖会上，梵高的一幅小尺幅油画《向日葵》拍出了1亿美元的天价。这幅画这时产生了商品价值，但它并不会因此失去艺术品的属性。

我们常常称一些艺术品“价值连城”和“无价之宝”。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、安格尔的《泉》、布格罗的《维也纳的诞生》等等，这些艺术品不经作者授权是不能进入商品流通市场的。但是它们依然可以在存藏的艺术博物馆以门票或其它方式带来商业价值，而一般商品是做不到这些的。

其实艺术品也是商品，如果艺术品进入流通就是商品了。不论什么东西只要交易存在就是商品。

艺术品是艺术家精神世界的表现，是当时社会的缩影和写照。欣赏艺术品，让人可以清晰的看到当时的社会状况，可以感受到创作者的内心世界和个性特点，仿佛穿越时空，与他们对话。

商品更多是注重实用性，在现今社会中，商品无处不在。

艺术品也可以交易，某种程度上，艺术品是一种特殊的商品，而只有真正了解艺术品价值的人，才懂得艺术品的珍贵，也才会购买收藏和交流。

附上李苦禅的花卉，大家感受一些大师的个性吧。

艺术作品不是商品，从它诞生之日起就带有独特的人文属性，具有不可复制性。但是艺术作品在传承过程中会产生出一定的商品属性，是可以用货币来衡量其价值的。价值连城也好天价也罢，最终都会有一个价格摆在那儿。

比如天才画家梵高1890创作的代表作品《加歇医生》，在1990年美国纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美金成交，创下当时艺术作品拍卖价格的最高世界纪录。并稳居世界艺术作品最高纪录达14年之久。

意大利文艺复兴大师达.芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》是法国卢浮宫的三大镇馆之作。就是1519年法国国王弗朗西斯一世用一万二千法国金币从达.芬奇的弟子手中买下的。1911年一个意大利人将这件作品偷出，以国宝回归的名义欲5万里拉准备卖给一个佛罗伦萨古董商。被意大利警方抓获。出于契约精神，意大利国会讨论后将画作归还了法国。

商品呢就是商品，是属于在商言商的流通物品，既可以限量版高价出售，也可以大批量发行低量抢夺市场。某些商品可能会因为年代久远流通量减少，而成为发烧友和收蔵者争相高价求购的稀有物品，比如德国徕卡相机和美国哈雷摩托，其某些价格比有些艺术作品高出不少。但是因为是曾经或限量或批量生产出售的物品，再怎么奇货可居，也只是货品和商品。成为艺术作品的可能性微乎其微。

世界上的任何东西或产品，要么关乎物质方面，要么关乎精神方面，物质方面的东西往往是看得见的，如房子，汽车，衣服，水果，等等，在生产这些东西时，都要付出劳动成本，每个人也离不开它们，需要消费它们，因此，给它们明价标码是应该的，推向市场进行买卖也是理所当然的事情，不会有人说三道四。

可以买卖，可以等值交换，这是商品最显著的特点。

而艺术作品同样是艺术家付出劳动成本，包括时间，精力和金钱，创作出来的文化产品，具有鲜明的商品属性，在本质上，艺术作品也是一种商品，同时还具有非常高的商业价值，比如，收藏优质艺术作品会升值，这是每个收藏家的共识。

艺术作品与商品的关系非常亲密，甚至可以认为它们都是不可或缺的消费品。

首先，任何一个人都离不开物质生活和精神生活。每个人每天要吃喝拉撒，对物质层面的商品，每天都要用到，要消费它们，享受它们带来的满足感。

但是，人在物质生活满足后，会对精神生活的追求产生强烈的兴趣和追求。

因为精神生活带给人的满足感是持久的。

当一个人把一种美食吃多了，味觉疲劳后，他会觉得这款美食再也提不起他的兴趣了，会转向搜寻下一个美食，在不断吃喝带来的满足感中，人才找到了生活的乐趣。

艺术作品，比如一幅画，一件雕塑，一本书，一幅书法，一首音乐，它们虽然不能吃，但长期接触它们，欣赏它们，能给人带来精神上的享受和乐趣，还能提升个人的思想品味，让人变得优雅，充满气质美。

因此，每个城市就会出现专门销售艺术商品的地方，如，画廊，书店，剧院，音乐厅，电影院，等等，以满足人们对精神的追求。

人们在欣赏和收藏这些艺术商品时，实际上就是在消费它们，跟买其它东西没有什么两样。

许多艺术作品还能以衍生品的方式存在，如，名画复制品，雕塑复制品，文学作品改变成影视，音乐作品做手机铃声或版权变卖，这些形式都会把艺术作品商品化，助长了它们的商品属性和商业价值。

艺术作品和艺术商品都可以换钱，但不能相提并论。一般来讲，艺术作品只能是艺术家们按照自己的创作灵感，结合艺术功力，高效利用现有素材等而创作出来的艺术产品。有个人创作，也有联合创作和集体创作。其目标是力求充分表达艺术家们的艺术境界。具有“曲高和寡”的倾向。而艺术商品则是为满足消费者对艺术品的需求而生产的艺术产品。它可以由私人或商家向艺术家定制，也可以由艺人批量生产,甚至可以利用现代工具由与某门艺术无关的人进行大批量的复制和仿制的艺术产品。其目的是以较低的成本换取较高的收入。对于艺术家来说，生产艺术商品会有“媚俗”的倾向。艺术作品必须具有原创性，而艺术商品则不必;艺术作品可以成为艺术商品，但艺术商品除个别专门定制之外不能变成艺术作品或只能是以往艺术作品的复制或仿制品。因此，对于艺术家，艺术作品和艺术商品都需要生产;对于消费者，有胜于无;对于商家，有钱不赚是傻蛋。总之，艺术作品与艺术商品区别很大，但也都是人类社会所需要的生话产品。

艺术品是有灵魂的，独立存在的。它可能代表着某种思想，或者体现了某个时代的气息。有无法替代的完美气质。会令理解和欣赏它的人为之狂热欣喜和不舍。它不一定实用，所以无价。

商品是有一定的实用性，可交易，会因人工成本，时间成本，原材料成本，产量等等因素，形成它特定的市场价值。

艺术品好比女神，让你神往，商品好比女朋友，让你触碰。

艺术作品与其它产品，既有相同点，又有不同性，艺术作品能交易成功，具商品了，有价值，同时艺术性决定价格的高低，其经济价值随着艺术市场价格而波动，具一种特殊性，含有经济价值和艺术价值。

一般，价格随艺术性高低优劣而定，有时艺术性与价格，不成正比，另类，类似于短时间炒热之宣传，让艺术作品价格不符价值规律，价格与价值倒挂。水分很大，也表现出中国艺术文化市场的不健全。

艺术作品与其它产品区别，艺术作品具有欣赏艺术价值，也有其经济价值。同属商品那么具备市场规律。随市场价格而变化。价格形成还有其他因素，人本身之影响力大小有关，作品的优劣。

艺术作品，升值潜力大小之预测，会影响价格的高低。

民间很多艺术人，其作品售出难，並不代表作品不优，相反，作品优中之优，然皆出自艺术市场不健全，另则艺术作品受众面小窄，艺作是特珠赏品，价格天壤有别，有价值连城，有低至几十元“一幅”

可见艺术作品能成为商品，交易成功，成为佼佼者，

需求量少，证明一个地区乃至国家，之文化艺术层面，普及之路，仍需努力，弘扬。

艺术作品，是人类的精神食粮，是艺术家在观察生活的基础上，通过艺术构思的结晶，是意识与物质相结合的产物。譬如一幅油画，一幅雕塑，一本长篇小说，虽说是意识形态的东西，也离不开物质载体;商品主要是人类生产劳动的产物，是看得见，莫得着的物质。二者都是人类通过劳动创造的，在市场经济时代，二者都可以进行交易，故都是商品。

艺术作品，不一定是商品，只有投入市场，纳入物质交换的时候，才能化为商品。普通的商品，本来就是为了买卖而生产的。

艺术作品主要是精神存在，商品是物质存在。

艺术作品，是高层次的商品。

艺术作品是集艺术家的思想，智力，艺术技巧为一身的产物，主要来源于生活和精神世界，是脑力劳动的产物;商品，是体力劳动，机械加工的产品。

二者具有实质性的区别，通常情况下，艺术作品是形成，更为不易。

必须是，艺术品走向市场经济，是必然的趋势，艺术家在长期的努力之下，历经几十年的千辛万苦，呕心沥血创作了艺术作品，投入了大量的资金、时间、心血换来些许的银两，以填补创作中的易耗品和必需品！谢谢

当艺术作品拿到市场上交易出售的时候，就变成了商品。

如果艺术作品，比如一幅油画，如果画家放在自己家里欣赏，那么这幅画就是艺术作品，便不具有商品属性，既不是商品。

好的艺术作品，受到人们的喜爱，就能拿到市场上去交易，就变成了有价值的商品，可以赚到钱。

而不好的艺术作品，即艺术价值很低，或艺术价值很高但不被人喜欢的艺术作品，同样商品的价值很低，成不了商品卖不出去，就只能说是艺术品。

所以可以得出：艺术品可以变成商品，而商品同样也可能是艺术品。不是所有的商品都是艺术品。

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