作为艺术爱好者，有没有哪一幅画让你看了之后，感慨万千？
看了齐白石先生画的墨虾，叹为观止！的的确确是一绝！前无古人，未见来者！不得不服！
白石先生除了精湛的把握物象内核，精简物象外涵的高超能力之外，更具备几十年长年累月积淀超凡脱俗的笔墨功夫。最为难能可贵的是其为了画好虾专门在家养虾，并长期仔细观察，认真揣摩，致力研究提高表现方法与技艺，皇天不负有心人，横空出世，终成大器，天下一绝。
白石先生之后，画虾者众，能出其右者绝迹！稍弱者寡。绝大多数要不在用笔上不够老辣，纯熟；要不在用墨上浓淡干湿焦的掌控调配达不到炉火纯青的地步，未能浑然天成，别具一格，气韵不够生动，传神。
笔者空闲也临习其虾，难度不小。如自己创作与其真迹相差更远。
真情实感，佩服得五体投地！！！
因为喜欢，这些年看了不少的绘画艺术作品，为之感动的不少。其中就有一幅画真的让我感慨万千了。这幅画就是俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫的代表作《听着音乐睡着了的女孩》。
画面中表现的是，在一间简陋的学生公寓宿舍里，一位看上去不到20岁的青春曼妙的女生双耳戴着耳机，身体平缓面容朝上静静地躺在一张简易的木床上，看样子是在听着音乐的过程中睡着了。尽管是睡着了的状态，白晰清秀的脸庞长长的眼睫毛依然是那样美丽，而且在美丽中又多了一份安谧宁静。舒展的身体透着青春的活力和女性特有的凹凸有致的曲线美。整个画面充满着温馨浪漫的氛围和青春流动的气息。
看着这幅画，我不禁想到了我的青春时代，勾起了对很多年前大学生活的美好回忆。
那时的我，和画中女生一样的年龄，一样的爱听音乐爱唱歌，一样的喜欢做梦，对未来充满着期待和憧憬。那时的我，白天上课，晩上躺在床上，插上耳机，在曼妙的音乐声中慢慢进入梦乡。特别是到了周六周日，同舍的几位学友因为家在同城或附近地区都回去了，宿舍成了我一个人的世界，这时候的我会听着音乐，“肆无忌惮”的放开嗓子高歌几曲。唱累了或者干脆说喊累了，我就会变成一个乖乖女，老老实实静静地躺在床上，插上耳机，把音量调低，在睡意朦胧中把声音关掉。直到第二天，当晨晖透过窗帘打在脸上，我会惬意地张开双臂伸一下懒腰，新的一天开始了……
光阴荏苒，岁月如梭。看着《听着音乐睡着了的女孩》，又勾起了我对青春往事的回忆，更懂得了珍惜。珍惜过去，珍惜当下，珍惜每一天。怎能不感慨万千呢！
《奔跑的小象》，这是画家常玉画的最后一幅画。
那是1966年的冬天，巴黎异常寒冷，常玉租不起带暖气的房子，只能在简陋的小屋里用煤炉取暖。那天晚上他跟好友通了电话，说他正画一幅小象，让朋友过两天来看。可是那个晚上画完了小象，夜里就因为煤气中毒，常玉死了。
常玉被称为中国最后的贵公子，他潇洒俊朗，性格温和，年轻时去法国留学，可是他并不像其他留学生那样一边勤工俭学，一边去学院上课，常玉喜欢整天泡在咖啡馆里，拉小提琴、读《红楼梦》，高兴了就随心所欲画张画，他的画也不卖，遇到知音就白送。可是这样的日子没过多久，家族生意出了问题，父亲和哥哥去世，常玉断了生活来源。
常玉也想过卖画挣钱，曾经有台湾画商邀请他去做画展，可是画发过去了，人却去不了，画也要不回，就这样那批画留在了台湾，常玉死后，台湾的画商发了大财。
如今常玉的画也是动辄上亿，而60年前常玉是穷死的。
有，几十年前，文革动乱中，我还小，学校展示了被批斗和抄家的一位高中物理老师珍藏的一幅外国风景油画印刷品，仅有三十二幅大开张，画面中表現了城市黄昏时的景色，远处街灯隐约，近景二位男女青年，其中女的佇立着凝望着远方的海岛，仅画了背影，男的仿佛在沉思。画面充分表现了油画厚重的质感，给我年幼的心灵以强烈的震撼和冲击。几十年转眼过去了，后来这幅画如何被销毁就不得而知，但我至今对这张画印象仍然深刻。宛若还在眼前。
绘画是属于视觉艺术，强调视觉效果，每一幅优秀的画作都给人不一样的视觉效果，同时也给人不一样的思绪情感，那句“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是很好的说明，值得注意了，这都有针对优秀的作品而言，问题来了：作为艺术爱好者，有没有哪一幅画让你看了之后，感慨万千？
一幅让人看了之后，感慨万千的画
古今中外，各种题材风格的绘画作品就像天上的繁星一样，数也数不清，当然了，能让人们印象深刻的作品却极为少数，让人看了之后，感慨万千的画作更是屈指可数，这就是人们常说的“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，然而每个人对画作的情感触动点都不一样，
在众多的绘画作品中，能让我感慨万千的画，当属19世纪的写实主义艺术大师库尔贝笔下的《画室》，为什么这么说呢？这是一幅充满戏剧性和神秘色彩且极具深度写实的作品，这幅画作中，库尔贝将对世间功利、世俗、虚伪的厌恶与痛恨刻画的淋漓尽致，
充满才华和个性的库尔贝总是以绘画的形式表达他对艺术的信仰和对自身观点的执着，库尔贝的作品总是在揭示社会的丑恶和黑暗，关注中下层人民的生活，讴歌底层百姓的美好心灵，并不像其他人的画作总为有钱人服务，或描绘那些不切实际的虚幻场景，
一幅让人看了之后，可以感慨万千的画作，其题材都来自于现实生活中的典型事件，这样的作品看起来更能打动人心，这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，可以这么认为，任何一幅表现的“高大上”“华丽光鲜”的画作都不足以触动人们的思绪，从而感慨万千。平平凡凡的题材，才显得真实。
感谢邀请问答。
每次看梵高的画都能感受到努力活着，生命的力量！
每次看梵高的画都莫名的心疼，真正的艺术家都是孩子，都是疯子，都是走火入魔癫狂之人。
为什么树不能长到天空之上？
你喜欢我的耳朵，割下来送你……
平生创作只卖出一幅画《红色葡萄园》，
听说也只是朋友帮忙救济。
真正的艺术家大都一生曲折，生活清苦，
有生之年被大众认可、封神的凤毛麟角。
好在作品永生，如果人真的有灵魂的话，
那他的灵魂不死，作品不朽，永远的神。
森特·威廉·梵高是一位荷兰后印象派画家，他是西方艺术史上最有名、最有影响力的人物之一。在短短十多年的时间里，他创作了大约2100幅艺术作品。
包括风景画、静物画、肖像画和自画像，它们的特点是大胆的色彩和戏剧性的、冲动的、富有表现力的笔法，这些都是现代艺术的基础，由于多年的精神疾病和贫困，37岁时自杀身亡。
梵高绘画风格特点：
题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；
色彩上奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到一种癫狂的状态；
造型上追求一种狂野的造型；
厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，很有力量和强度。
1《向日葵》
2《星空夜》
3《罗纳河上的星空》
4《梵高的自画像》
5《凡高在阿尔的卧室》
6《夜间咖啡厅》
7《播种者》
8《大丰收》
9《红色的葡萄园》
在众多的中外绘画作品中，让我看后感慨万千，思想上深受震撼的作品，无疑是17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年）在自己风格成熟之际，创作的油画作品《西门与佩罗》。
《西门与佩罗》创作于1625年，又名《父与女》，在西方美术史上，一直有“圣画”的美誉，只因为这幅画以深刻的故事，宣扬了博爱精神和利他主义，打破了传统的世俗观念。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
画面是这样：光线幽暗的牢房里，一位老者衣衫不整，双手和双脚都被铁链锁着，只能在铁链的长度范围内活动。此时，他正坐在牢房的木凳上，上身极力向坐在他身边的一名穿着红衣的年轻姑娘靠近，年轻姑娘解开衣扣正给老者喂乳汁吃。画面右上角的窗口里，露出两颗狱卒的脑袋，他们用惊讶疑惑的眼神，看着牢房里发生的一切。
鲁本斯《西门与佩罗》
老者的名字叫做西门，年轻姑娘叫做佩罗，他们是父女关系。
看到这里，想必观者肯定要感慨万千。随话说：女大避父，男大避母。虽然父女、母子都是亲人关系，但毕竟男女有别，古今中外，不论哪个国家和民族，亲人之间都必须保持基本的纲常关系和行为规范，什么该做，什么不该做都有严格界限，如果突破界限，会被认为是有伤风化的事。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
如果进一步了解了这幅绘画的故事背景，那么，完全可以理解他们的行为，甚至被他们感动。
父亲西门入狱后不久，被罗马帝国当局判处了死刑，面对重犯，高傲的罗马帝国当局完全丧失了一视同仁的精神，对其不管不顾，经常让西门吃不饱穿不暖，饿得头昏眼花，随时都有可能离开人世。
作为女儿，佩罗唯一能做的就是经常到牢房来看望父亲，并冒险用自己的乳汁喂养父亲，以延长他的生命。
鲁本斯《天使报喜》
佩罗明白，自己的这个行为很有可能给自己带来牢狱之灾，甚至闪身之祸，但为了报答父亲的养育之恩，她什么也不管不顾了。
某次，佩罗喂养父亲时，恰好被狱卒发现，狱卒立刻前去报告给法官，说他们的做法有伤风化，是大逆不道的行为。法官听后，不但没有愤怒，反而被佩罗的勇气和精神深深震撼，并赞扬佩罗拥有天使般的高贵精神。
鲁本斯《爱之园》
当一个生命拯救另一个生命要付出很大代价时，依然可以义无反顾地去拯救，这种做法不正是教义中时常倡导的博爱精神和利他主义吗？没有再比这种做法更伟大的行为了。
因为感动，法官最终释放了这对父女，也为历史留下一段佳话。
西罗马帝国于476年灭亡后，罗马帝国进入了东罗马帝国时代，直到15世纪才结束，整整经历1000余年，这1000年里，在西方历史上也被称作“中世纪”，中世纪的欧洲，教皇专制，战争和自然灾害都很频繁，贫富差距进一步扩大，普通老百姓生活相当困苦。
这幅作品正好是为了唤醒人们的博爱精神和利他主义。
谢谢邀请。 诚实诚恳地讲，在我的习艺生涯中，刚起步学习传统艺术：诗、书、画、印的时侯，我看到的每一幅作品，都是感慨万千的，都是十分崇拜和敬仰的。为什么会有这样的感觉感受呢？因为我刚开始起步，什么都不懂、什么都不知道、什么都是以虚心学习态度去欣赏古今中外艺术作品的，自然有崇拜心理。
对于艺术家、艺术作品产生感慨万千、崇拜心理，从某种程度上说，是无知这方面的内涵所导致的结果。
通过几十年的艺术学习、努力奋斗，我现在告诉你吧：没有一幅艺术作品能够让我感慨万千。因为我现在知道了，一切艺术作品都是他人的、艺术家、艺术作品都是为这个领域增砖添瓦、艺术家的作品都是别人的这个理念，基于我的新艺术理念，我们每一位传统艺术的学习者、继承者，不应该会有感慨万千的艺术作品。因为每一幅艺术作品都会有他人的优点，同样也会存在各种缺点。所以，我是这样认为没有感慨万千艺术作品的。
艺术家、艺术作品不可能十全十美的，没有的！包括我自己的手底下产生作品，也不是十全十美的。总有这样那样的不足。艺术家讲究艺术理念，艺术作品讲究特点特色和与人不一样性。这就是艺术家、艺术作品的独特性所决定的艺术作品没有感慨万千的作品事情了。
作者；楊第力
2019.9.9.于泠思斋。
西方的油画，一般都是根据神话故事所创作的。这幅画就是以希腊神话为背景所创作的。画面中的两个女孩形象，右边的是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性。看过这幅画是不是让你有所感慨。
十年前，我与玛瑙天然泼墨画，异型笔洗相遇结缘，使我感慨万千。大自然的杰作，使人痴迷令人醉。
有，在回野边画的那天电话线连在老板了那里。送给了陈伯，盖上老板印章。陈伯卖了一亿。那是老伙计协义没有同意不能画。
陈伯开印刷厂，华侨，在广州，原贯籍江门白沙。