问题补充： 现在的小说翻拍率如此之高，可同时又有许多小说被网友吐槽，弃剧，直呼毁原著，但同样的，如此多的翻拍，有没有哪一部，值得推荐，口碑甚至超过了原著呢？
我想那一定就是电视剧《遇见王沥川》了吧。
治愈系爱情大片《遇见王沥川》改编自施定柔女士的作品《沥川往事》。在电视剧还没有播出的的时候，《沥川往事》口碑就非常好，收获了一大片书迷。
有一种分离是因为爱，六年的不辞而别，六年的爱情囚徒，她不明白浓烈的爱情竟然会在一夜之间消失的无影无踪。沥川弃小秋而去，这一切都啃噬着小秋的心。每每听到有声书中的这一段，心里就会跟着小秋一起难过，也总是在心里幻想着沥川的模样，究竟手是怎么样的一个人呢，才会让小秋陷得如此之深，沥川和小秋纯粹的爱情，感动了太多的人。
2016年的夏天《遇见王沥川》终于上映了，我想作为《沥川往事》的书迷来说也是非常激动的，因为我们终于可以“见”到沥川了。演员高以翔和焦俊艳的演技精湛，完全演绎出了小说中的人物特点。沥川的绅士和儒雅，他的每一个眼神中都充满了爱，面对和小秋得这份爱情他默默的承受的了一切，隐忍到了极致。而小秋呢，坚强客观，对于爱情她是执着的，她对爱情的坚持其实也感动着沥川，二个深爱对方的人，把这份爱演绎的淋漓尽致。
因为这部电视剧异常火爆，吸引了众多粉丝，也使得更多的粉丝知道了小说《沥川往事》。
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现在的电视剧由小说改编的太多太多了，而且有些小说被改编多次。但是真的能表达出原著那种感觉的电视剧真的很少，而口碑能够超过原著的我认为只有一个，那就是《琅琊榜》。
《琅琊榜》作为国产电视剧里的经典，一经播出就引起收拾热潮，口碑超高。为什么它能够获得这么大的成功呢？
一是演员演技高超。琅琊榜里面的主要演员，胡歌、王凯、靳东、刘涛等等，都是现在最好的演员，都是演技与颜值于一体的好演员。胡歌更是有过毁容的经历，对他理解把握角色都有很大的帮助。其他的配角也许不是老戏骨，都能够演出应有之意。我最喜欢的是谢玉，真是入木三分，让人钦佩。
二是内容改编合理。一部电视剧当然不能完全按照小说来拍，这就考验一个编剧和导演的能力了。《琅琊榜》把小说做了一定程度上的改编，让人觉得很合理很顺畅。包括林殊与霓凰的爱情，也是原著里面没有的，但是这样一部权谋类电视，也是需要爱情的润色的。我们可以看出，这里的爱情并非主线，而是点的恰到好处。
三是画面制作精良。这部戏其实并不是什么大成本的制作，从最后的战争场面就可以看出。但是这并不影响这是一部好剧。无论从场景设置、道具使用还是后期剪辑都是很精良的，让人看不出破绽。
我真希望能够有更多这样的好剧，让我们观众看个过瘾。
我是雨天521229，您的关注与点赞是对我最大的鼓励！
个人感觉《甄嬛传》、《琅琊榜》和《步步惊心》是其中口碑很好的三部作品。
从甄嬛传中滴血验亲这一高潮来讲
甄嬛被祺贵人告发后，虽然一言不发，但是肢体语言又暴露了她的恐惧感。
宁贵人在皇后询问奸夫是谁时，突然抬起眼皮，她是知道果郡王和甄嬛有私情的，她有些害怕这事会危及果郡王。
祺贵人回答“太医温实初”后，在场的人纷纷用言语和眼神表态。
甄嬛后来没有发话。就在一旁看着，想要抓住语言漏洞。
皇上开始询问，甄嬛开始掉眼泪，柔弱形象凸出。
这是甄嬛传细节的一部分，从这一小部分，也可以得知甄嬛传火爆的原因了。
再说《琅琊榜》。真的是近几年来十分难得的国产精品剧。演员选角、场景布置、整体色调、衣着手势都很有水准！
在得知太奶奶去世的时候，梅长苏吐血，表演十分到位。
周玄清老先生行的礼。
长公主劝謝玉自杀。
黍稷梗的细节。
还有很多！！相信看过电视剧的朋友们都能体会到！！
《步步惊心》小说本就很火，翻拍后粉丝更是迅猛增长，若曦和四爷的爱情，从戏里到戏外，由悲剧转为喜剧。
诗诗的清宫服还入选故宫了呢～
被改编后，口碑很好，收视率高，带火原小说的电视剧，最近就有一部，那就是《香蜜沉沉烬如霜》！那为何改编如此成功，我觉得有如下几点原因：
1、原作者亲自操刀，还原度很高，虽然把番外红尘劫提高，但符合逻辑，深的观众喜爱！
2、演员颜值演技都还不错！杨紫演出了锦觅的灵动俏皮可爱聪明，邓伦演出了旭凤的霸气傲娇无赖，罗云熙演出了润玉的冷静自持温润如玉，陈钰琪演出了鎏英的英姿飒爽等等，深获好评！
3、导演有远见，道具服装场景装饰化妆都追求精良！电视画面精美，看起来赏心悦目！
4、剧情反套路，深得人心！
《香蜜沉沉烬如霜》，你觉得拍的咋样？欢迎留言讨论！
《霸王别姬》小说豆瓣评分9.1，电影9.6，长期稳坐华语电影豆瓣评分第一名。
《霸王别姬》拍摄于1993年，距今已经有二十五年。这二十五年间，华语电影不乏大片佳作，但没有一部影片能够与《霸王别姬》相提并论。无论是演员的表演，还是剧本的编排，或者导演的水平，都达到了一个相当的高度，很难被超越。
电影基本上是忠实于原著的，以段小楼、程蝶衣、菊仙三个人的爱恨纠葛为主线，但是在结尾处，陈凯歌做了几处改动，理Sir觉得实在是点晴之笔。
在原著中，程蝶衣临死前说的最后一句话是“我这辈子就是想当虞姬”。
而在电影中，程蝶衣自杀前说的最后一句话是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
很显然，小说的落脚点是爱情。程蝶衣到死希望的都是能够成为女儿身，像虞姬那样，和心爱的“霸王”轰轰烈烈地爱一场。而电影中，绝不止于爱情。
程蝶衣总也唱不对的那句词，表达了他内心深处发泄无门的控诉。而他临死前的若有所思，又仿佛把观众带回了那个年代，贫穷，变卖，体罚，鞭打……到底是谁，把“小豆子”“杀死”了？
在原著中，程蝶衣当众揭发菊仙后，就被关进审讯室。等他从审讯室出来，菊仙已经上吊自杀。而在电影中，程蝶衣当众揭发菊仙后，待到众人都散去，两人有一场无声的对手戏。
菊仙把宝剑还给程蝶衣后，离开之前，有过两次回头。
第一次，欲言又止，千言万语化成一声长叹……
第二次，已经有了诀别之心，想留下遗言，又什么也没有说……
这两次回头，理sir觉得无论对于陈凯歌还是巩俐，都是高光时刻。两次回头，两种复杂的情绪，巩俐都演绎得十分到位。而且两次回头，也令菊仙这个人物变得更加有质地，对程蝶衣的“无恨”，对段小楼的“无爱”，菊仙本人的爱和恨，都尽在不言中了。
还有就是，菊仙自杀后，程蝶衣和段小楼也分开了。十一年后，段小楼又在香港找到了程蝶衣，两人相见，一起泡了个澡。程蝶衣告诉段小楼，他娶过老婆，还痛哭，求段小楼原谅自己。而在电影中，没有这一段，直接就是两人重逢、程蝶衣自杀。理sir觉得电影中的处理更艺术化，而且也更符合程蝶衣这个人物的性格。
当一个优秀的剧本，碰上一个优秀的导演，再加上一群优秀的演员，一部经典之作就这样诞生了。口碑超过原著的电影，理sir首推《霸王别姬》。陈凯歌的导演有加分，演员的倾情演出更是加分，你觉得呢？
【娱乐有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜欢我的答案，赞一个、粉一个再走咯】
我觉得最典型的其实是《色戒》。张爱玲的这个短篇小说，真的是非常简单和平淡的作品，而且有很多是靠文学技巧来表现的。但是李安翻拍的电影，则将这一个略显单薄的故事完全填满了，而且还留出了充分的阐释空间。但是因为张爱玲名声在外，所以很少有人敢说这篇小说原著一般就是了。
另一个例子则是网络小说《杉杉来吃》，原著是顾漫早期的作品，基本就是一个霸道总裁爱上我的故事，而且深层分析下来，女主角薛杉杉只是凭借自己的特殊血型，成为男主角家的血库，自身没有任何可以与之相互旗鼓相当的优势。但是经过好故事编剧坊这一专业编剧团队的改编，电视剧版《杉杉来了》则将结尾部分改写，堂姐柳柳因为有钱而在一起的男友，最后卷款潜逃，这笔款中还有杉杉和柳柳向男主封腾借来的钱。封腾愿意两人结婚，把债务一笔勾销，但是杉杉坚决要求结婚延期，而是和柳柳共同创业，在自己的小公司走上正轨、盈利赚钱还清债务之后，才同意和封腾结婚。这样改编后，柳柳因为爱慕虚荣而受到惩罚，于法理无罪、于人情有愧的杉杉，勇敢承担起了自己的责任，两姐妹艰苦奋斗的创业，也侧面展现出了她们踏实肯干的精神与不会被淹没的才华。虽然仍旧是王子与灰姑娘的开头，但是结尾是女主角最终通过奋斗，在同样拥有事业和自我之后才与男主角结合的励志故事。
这部作品原著评分不高，但电视剧版却是近年来难得的高分都市爱情剧。
居然没人说。放着我来！
寻！秦！记！
当年真的是被玄幻两个字吸引进去，然后翻了第一本，我x，我x，我x！这不是小黄书吗？各种比较女主颜值身材性格，各种不可描述描写。
然后被改成了电视剧，真的是取其精华弃其糟粕。
黑古和林峰都是颜值巅峰，一众女星也都是春兰秋菊各有千秋，剧情紧凑。
敲～好看。
《来不及说我爱你》：可能在读者群中已经有了一大批忠实粉丝，但是我还是想说钟汉良就是我心目中的民国四少慕容沣，而李小冉温婉，娴静的气质简直就是尹静琬的不二人选。
《来不及说我爱你》从镜头画面到角色造型都极具民国风格的美感。故事曲折动人，人物感情表达的很细腻。两位主角的合作非常默契，既有墨墨温情，又有国仇家恨，既有生死离别，又有劫后重生，完全满足了观众对于民国的向往。
这部剧中钟汉良和李小冉贡献了大量的吻戏，而钟汉良的吻技一直都被称为“吻戏专业户”，想必也有很多女生是冲着钟汉良的吻戏去的吧！
最近有时间都忍不住二刷这部电视剧了，近年来最好的民国剧了，看完之后一直沉沦在四少和静琬的凄美爱情中～～～
不多说了，最近剧荒的朋友们，可以去看一下这部《来不及说我爱你》，感受甜虐甜虐的民国风吧！
—GOOD NIGHT—
其实，有可能是《霸王别姬》。
我是先看完电影再看的小说。电影非常震撼，虽然主要讲的是人物的悲欢离合，人物的背叛与忠诚，但其中历史的进程清晰可见。陈凯歌的精良的镜头语言也充分展示出人物与时代、人物和人物之间的关系。
因为这点，电影就带有一种别样的厚重感、史诗感。想起这部电影，和想起类似《雏菊》一类的电影感受是不同的。这部电影，是个体对历史的一种呼应。
加上张国荣和张丰毅、巩俐三人教科书似的演技，让电影成为了国人心中的经典。
看完电影后再看小说，原本还以为是一部长篇（电影给人的感觉容量很大）。结果是个中篇小说，原著中，历史成为了背景，主要内容还是三个人之间的感情纠葛。深沉、厚重的感觉有所减少，可能也是小说的表现力没有镜头丰富吧。
不过原著非常优秀了，印象深刻的是蝶衣戒鸦片瘾的时候菊仙抱着他安慰，是这样一段：
菊仙见戒烟之凄厉，心下有点恻然。他发不出正常的声音，鼻涕口涎糊了半脸，但她知道他永远无人知晓的心事，在一个几乎是生死关头，菊仙流露一点母性，按住痴人似的蝶衣：
“别瞎说，快好了！”
他在狂乱中，只见娘模糊的影子，他记不清认不出，他疯了，忽地死命搂着菊仙，凄凄地呼喊：娘，我快死了吧！
菊仙一叠声；
“快好了快好了，傻孩子！”
穷鸟入怀，猎师也不杀——
但这澄净的片刻终于过去。
双方回复正常，还是有债。
恩，原著胜在刻画心境，电影胜在历史厚重，可谓是各有千秋。但是论到普适性，电影版更经典了。
李安的《卧虎藏龙》。
怎么将武书变成具有视觉美感和电影动感的武术动作，怎么拍出中国水墨画之感的影片色调……这些都不多说了，这里只聊一下剧本对原小说的改编。
《卧虎藏龙》是王度庐的一本武侠小说。
当年王度庐之所以取笔名“度庐”，是指寒庐度日，是个很抑郁的笔名——当时他写文只为抒发无奈辛酸，虽然原作里有不少精彩绝伦的段落，但有的地方也十分拉杂。
于是，李安自从决定要将其拍成武侠片后，就决定只从原作中抽取一些有趣的元素，加以发展，拍出自己想拍的东西。
一开始，大家对《卧虎藏龙》的影视化并不看好，因为书里李慕白和俞秀莲的戏份不多，主角玉娇龙又是个人人避之不及的“坏人”，除了李安自己喜欢、想拍，几乎没人赞成。
于是，李安找了自己的学长蔡国荣写了《卧虎藏龙》的第一稿；之后又找《饮食男女的》詹姆斯二度合作写第一稿英文剧本；再找《人间四月天》的编剧王蕙玲又写了一稿。
李安和编剧们从《老子》、《庄子》里编了很多东西进《卧虎藏龙》，对白追求宜古宜今，还考虑到了中英文的转换，其中情话和侦探推理的部分借助了西方手法和英文表达。
原作好在它的野，坏在它的俗，但经过李安和团队的努力，武侠小说中原本粗糙、难登大雅之堂的部分被细节打磨，终于让大家既可以享受对它的寄托和情感，又保有了它的野性和狂肆，做到了雅与俗，武打与意境，中与西，古与今的取舍和融合，并最终被中外观众所接受。
有这样一部剧，播出当年便轻松夺得央视收视冠军；有这样一部剧，被央视及各大地方卫视重播数千次甚至超越西游记，累计全平台播放更是破十亿次；有这样一部剧，人物剧情台词个个经典，某些台词和截图至今仍是网络上的流行梗……
说到这里，你们或许猜到了大概，没错，这就是翻拍自都梁同名小说的真正“神剧”——《亮剑》。
在电视剧上映前五年就已出版的原著，虽说文学性很强，也受到了一致好评，但不得不说如今大多数购买原著的人都是看过剧后去购书欣赏的。
为什么《亮剑》电视剧很大程度上口碑超过了原著呢，我认为绝大一部分原因是由于老戏骨认真负责的精妙演出。
李幼斌饰演的主角李云龙，具人情味的同时更接地气，泥腿子出身却有极高的战斗指挥艺术，性格粗暴爱说土话脏话的同时又能虚心学习知错就改，“面对强大的对手明知不敌也要毅然亮剑。
即使倒下也要成为一座山一道岭”——亮剑精神就是李云龙的精神。
而作为李云龙朋友兼对手的楚云飞，更像是从三德五义的古代小说中走出来的一代儒将，一个纯粹的人。
重视国家大义，个人技术过硬，气质高贵风度优雅，清廉爱兵如子的同时痛恨腐败，从始至终坚持着自己的信仰不动摇……
除却男一男二，其他角色的表现也是可圈可点，护士“小田”、政委“老赵”，以及“和尚”等角色均刻画的入木三分，深入人心。
《亮剑》留给我们的绝不仅有“意大利炮”这样的流行梗和许多表情包，更有着许多正能量的现实意义。在被“抠图女星”、“偷税大户”演技刷新认知时，不要忘了还有老戏骨实验的经典角色叫“李云龙”、“楚云飞”……
在被如今不断甩下节操雷倒观众的“抗日神剧”毁三观的同时，不要忘了还有《亮剑》这样的好剧诠释着中华儿女的骨气，不要忘了有一种精神叫作亮剑精神……
但愿中国影视剧能诞生更多如《亮剑》般精雕细琢的好剧，赞同小影的点赞转发评论转发关注四连发哦，爱你们！
朱一龙和白宇合作的网剧《镇魂》