对古人的艺术作品，后人总是会有不同版本的解读，你觉得后人的解读思想真的能读懂古人的思想吗？
别说古人了，就说现代好的艺术品，也是具有不同解读的角度和审美层面的，因为这是艺术，艺术就应该是涵义丰厚，立体多面，不能直白浅显，一眼看到底，没有想象的空间和回味的余地。抽象的艺术暂且不提，我就说一个写实的，像罗中立那个名为父亲的油画，你说他是表现他父亲生活的艰辛与岁月的沧桑，还是颂扬他父亲乐观积极的人生态度？这就是站在两个角度得出的两种感受和结论。这两种结论大相径庭，完全背离，你说哪种对，哪种不对？其实都对，只是观赏者审视的角度不同罢了。
不同的生活阅历和不同的人生观念以及不同的文化修养，决定了审美的视界和审美的高度。这样的例子在现实生活中随处可见。就比如书法，目前争议最大的莫过于二田的作品和所谓丑书的定义。同一件作品各有各的看法，且谁都说服不了谁，原因就在观赏者的文化素养和艺术品位层次高下的差异。
艺术没有统一的标准，只有喜欢与不喜欢，喜欢就是好的，反之就是不好的，因人而异。
扯远了，回到主题。
题主说的是古人。其实古今艺术的审美价值和意涵解读都是一样的，从兰亭序到祭侄稿再到寒食帖，及至金瓶梅，红楼梦，时人解读就多有分歧，何况今人。
古人都不能一致地解读古人的艺术品，我们今人也不可能更没必要完全的弄清古人的创作意图，见仁见智，全凭自己的兴趣和审美取向。
应该说很多时候是读得懂的，甚至还会出现过渡解读的问题；当然，也会出现不能完全读懂的时候。
读得懂的艺术作品，基于对当时作品创作时的史料的充分掌握，这种情况下，作品的创作背景，时代背景，为谁而创作，绘画作品的模特又是谁，围绕这幅作品人物的故事和命运的走向又如何等等，搞清楚了这些情况之后，特别是对绘画艺术作品的解读基本上可以将古人的意思解读的一清二楚。
举个例子来说明，在法国历史上，洛可可风格画派的代表人物布歇，就曾经创作了一幅很有名的作品《黑发宫女》。
这幅作品以高超的造型技巧和色彩表现力而闻名于世，作品中模特的人体被塑造得神形兼备，极富理想美和感官刺激。
《黑发宫女》
据说，这幅作品是为了孝敬法国国王路易十五而创作的，甚至连作品的模特莫菲也因此而成为了路易十五的情妇，所以，画家在表现人体情色的感官刺激与挑逗意味方面着实下了一番功夫。
由此可见，在正常情况下古人的艺术作品并非天书，都留下让后人解读的线索。
当然，如果时代久远，又没有准确的关于作品的信息，要全面正确地解读一件作品也是勉为其难的事情。
但艺术品的魅力又往往在于这种扑所迷离的价值探索，这也是我们的艺术评论家们，在某些没有历史资料，背景又缺失的作品的解读上争论不休的原因。
这问题相当好，这样的问题不但古人有，今人同样存在，就是说，今人的艺术作品由今人解读出来，也是千人千面，所谓“佛以一音演说法，众生各各随所解。”这是由于一个人很难真正走入另一个人的内心深处，即便是高明的大夫，有时也摸不准病人的脉。
所以鲁迅在和瞿秋白相识相知以后才说“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。”鲁迅先生为什么将瞿秋白视为知己？因为瞿秋白真正的理解了鲁迅，也真正地读懂了鲁迅的作品，他能进入鲁迅的心灵深处，这叫“心灵的共震”。
要想读懂一个人的艺术作品，明白一个人的艺术作品传达的思想，就要首先理解创作作品的人，要结合作品的创作背景，深入这个人的思想心灵之处，完全弄明白他的人生境界，情操，兴趣，理想等等各方面，方能一探究竟，或许也只是接近而已，知人知面难知心。
古人的艺术作品，后人只会欣赏而未必能完全理解，就连创作者自己，创作作品也是靠灵感的！
艺术来源于生活而高于生活，举例说西安兵马俑都是工匠所为，但是如果你细心观察，这些从各地召来的优秀工匠，绝不会放过任何一个创作的机会，兵马俑每一个都形态各异，表情丰满，个个都是艺术之上品。
以前有位国画的名家丧偶，给他介绍了一个相同年纪的，一个有很高学问的，还有个年轻有文化的和一个年轻没文化的，结果选的是那个年轻没文化的，文化画家已经有了，需要的就是年轻的张力、活力，因为创作艺术品需要激情和灵感呀！
灵感来了就像喝醉酒，自己都不完全理解和抑制，外人就更难完全理解啦！
谢谢先生邀请！人类文明，为什么只有中华文明得以延续，从未间断，就是古先袓懂得修身养性，厚植中华民族的根，古先袓人才济济，每一代都可以找到无数大文毫，当下有文，豪在哪里？豪门变成了铜臭。
先生这个问题，可以从当下现实中得到，无休止的内斗，无耻之徒的篡改，无良之人的亵渎，艺术？啥叫艺术恐怕今人都没整清楚，何来读懂古先袓？拉倒吧！先整清楚啥叫：文化在论艺术也不迟，前几天有文章称，当下学界如春秋时期，百家争鸣？千万别给自己戴上不合码数的大帽子，忒难看！当下学界如同此花，俗艳俗艳俗不可耐。谢谢！祝健康平安！
艺术来源于生活，那么古人的艺术作品自然也是在反映生活，艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻以及所思所想，所以一件艺术作品中同时包含了艺术家的主观和客观意识，而且艺术作品中的有些情节还可以虚构，要知道“天马行空”的想象力是艺术创作的灵感，
然而，对古人的艺术作品，后人的解读思想是不能完全读懂古人的思想的，只能大概了解而已，俗话说“人心难测”，即使你懂得心理学，也无法通过古人的艺术作品来完全了解古人在创作时的环境如何，因为艺术总是在“含沙射影”，是一种高度技巧的形式，这也是艺术的特性，
我们在艺术作品中所看到的场景都是被艺术家“修饰美化、加工提炼”过的，因为艺术的职责是在表达一切事物的“真善美”，当然了，忧郁也是一种美，“借物喻人”是艺术家惯用的表现手法，比如欧洲文艺复兴时期的艺术家们在创作作品时的是不能触碰到宗教神权者们的利益的，
换句话说，艺术家的创作题材也是要通过审核的，并不是可以无拘无束或一意孤行，想写什么就写什么，想画什么就画什么，所以创作出来的作品难免有些和当时的现实不一样的地方，这可以说是艺术家不得已而为之，后人在解读时就会出现不同的观点，
当然了在众多观点中会有比较接近艺术家的思想的观点，但绝对不可能完全正确，解读古人的艺术作品，要有很深刻的学识与清晰的分析能力，要善于发现作品中的主题，而且古人对艺术的态度是非常严谨的，就是凡事要“蓄谋已久”，一切才能有条有理，所以唯有“穿越”才能完全读懂古人的思想，
首先谢谢文友邀请！在下不作赘言，直接入题。这个问题我可以直截了当告诉您:不能！您看当今文坛沉渣泛起！网络小说横空出世;占据了大半个天下！是不不是人的全來写诗写书，冒充专业诗人以及专业作家！当今学者和作家的含金量还有多少？值得人们尊敬和信任？！也许您觉得在下越扯越遠，离题萬里了！那么我告诉您:在下马上说到关键所在啦！君看现在荧屏上“百家讲坛”节目播得如火如荼。这个说三国，那个批聊斋。名家评水浒。教授讲清史。腾飞话宋帝，于丹讲论语。律师批红楼。明月撰明史！一言难述尽，百家尽大师！究竟哪个真？观众心自知！我在这里想要表达的看法就是:一千个读者眼里有壹千个林黛玉！真正的历史是无法还原的！我想在这里问问那些百家讲坛的大师们:【尤其是那个讲论语的于丹，被奉为“今世孔子”】你们是作者本人吗？莫非你们都是从古代穿越过来的？！还是你们是古人肚子里的蛔虫呢？！你们就敢百分之百断定你们的理论是确凿无疑，真实可靠的呢？！还一个个自诩为专业学者，文化大师！简直是不知道天高地厚，厚颜无耻尔……【全文完】河北辛集月夜箫声留言给今日头条文友之德洪艺术。公历二零一八年十二月六日夜间20:57分发表。
古人的艺术品是人类文化遗存，是宝贵的财富。
至于现代人解读古代艺术品，会有不同角度，这个是不是合理的还要看解读者文化素养。现代人可以确定不可能还原古人的心里甚至创作意图。但是可以揣摩古人的当时状态。
解读不了，没有诗人情怀。
体巅峰之感受，共生灭之机要！
艺术来源于生活而高于生活，古人的艺术作品，后人只会欣赏而未必能完全理解，只能多看多学，才能漫漫深入了解。人类文明，为什么只有中华文明得以延续，从未间断，就是古代先袓他们懂得修身养性，厚植中华民族的根，厚德载物。例如中华传统玉文化有着八千多年历史，从没有断层过，以玉比德仁义礼智信的思想一直传承，今天才能让我们共同欣赏古玉艺术品成为传家宝物世代相传。