如何评价乔尔乔纳在艺术史上的地位？

乔尔乔纳的出现符合欧洲文艺复兴的根本性要义：文化艺术终将摆脱宗教的统治，促使其人文属性的回归。

以享乐主义面貌出现的乔尔乔纳，归属于威尼斯画派。

事实上，威尼斯画派除了被界定为享乐主义艺术之外，他最大的价值还在于，他们在宣示着艺术家的价值与能力，即，每一个艺术家都应该是“独特的”和“唯一的”。

乔尔乔纳似乎在告诉世人：艺术家可以通过自己的价值和能力，做自己喜欢的事情，创作自己喜欢的作品，歌颂自己内心里最崇尚的画面，而不是一味地服从于宗教的统治。

这样的思想，在文艺复兴的初期尤其重要，这不仅是艺术及艺术家对文化艺术属性的追问，更带动了艺术家思想的大解放。

乔尔乔纳（1478一1510年）所处的城市威尼斯，当时的商业繁荣，社会稳定，人们富足而安定，这对艺术的发展天然基础。

威尼斯画派的绘画笔法细腻，色彩艳丽，人物形象丰满健美，充满欢乐奔放和幸福安逸的感觉，这与当时画家们所处的时代特征相吻合。

在喜爱音乐和诗歌，极具文艺气质的乔尔乔纳的笔下，人物造型优美，风景有着绚丽的色彩，人物和风景又能够自然交融，他在努力追求自然之美的同时，并极力地抒情，人文主义思想在他的作品中被大力宣扬。

好酒贪杯，又纵情享乐的乔尔乔纳，迷恋那种自然惬意，又浪漫随性的诗意生活。

在他的《田园合奏》中，威尼斯优美、宁静的乡间美景，以及田园中LUO女与骑土悠闲地演奏音乐，在体现出人与世界之美的同时，还透示出了乔尔乔纳对浪漫生活的幻想。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔纳将维纳斯从“神”到人“人”的形象重塑。

这里的维纳斯，已经世俗化为一个生活中的人物，但在乔尔乔纳的笔下，LUO体的维纳斯恬静淡雅、又圣洁无比。

尽管乔尔乔纳一生没有留下几幅作品，但乔尔乔纳对艺术史的贡献却有目共睹：除了他那园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想对后世绘画发展的深刻影响，还有他对LUO体人物的绘画从哥特式的浪漫转向世俗的现实主义起到了重要的桥接作用。